10 najstrašnejših filmskih prizorov desetletja - / Film

څه فلم ګوري؟
 

Najstrašnejši filmski prizori desetletja



(Ta članek je del našega Najboljše iz desetletja serije.)

Strah je zapleteno čustvo in filmski ustvarjalci ga z različnimi triki spodbujajo. Obstaja veliko načinov, kako prestrašiti občinstvo, od skokov, ki skačejo ven, medtem ko škripajo violine, do počasnih, črevesnih posnetkov, ki vodijo do grozljive vizualne slike. Strah je lahko plazeč občutek strahu, šok za srce ali grozljivo spoznanje. Uvrstitev najstrašnejših filmskih prizorov desetletja je pomenilo poklon neštetim načinom, kako se strah predstavlja, bodisi v krikih ali tihem obupu.



Vsak od prizorov s tega seznama se me je nekako zataknil še dolgo po koncu filma. Potopili so mi kremplje v možgane in se ne bodo spustili, s čimer so si prislužili mesto med najstrašnejšimi filmskimi trenutki desetletja. Nekateri od teh prizorov so pozneje v teh filmih, zato je to vaš spojler opozorilo za vsak navedeni film.

10. Georgiejeva smrt - To: Prvo poglavje (2017)

Začetno zaporedje Stephena Kinga To je ikoničen. Tudi ljudje, ki filmov niso videli / brali romana, se zavedajo njegovih vizualnih zaščitnih znakov, od papirnatega čolna in bleščečega obraza Pennywisea v kanalizaciji do Georgijevega deževnega madeža. Vsi vemo, da Georgie ne bo prišel do živega prizora, toda kar je še posebej šokantno pri različici Andyja Muschiettija v To: Prvo poglavje so podrobnosti Georgijeve smrti.

Nasilje nad otroki je v kinu redko, celo v grozi. Uničenje nedolžnosti, zlasti na grozljive načine, je tabu, s katerim se je malo režiserjev pripravljeno igrati. Če otroci umrejo v filmih, je to običajno zunaj zaslona ali na nek način zakrito. Ne mali Georgie, ki mu je roka odtrgana, preden ga odvlečejo v kanalizacijo. S prikazom občinstva v začetnem zaporedju brutalne smrti majhnega otroka, To: Prvo poglavje nas obvešča, da so rokavice izključene in nihče ni na varnem.

شان مایکل vs هولک هوګن

9. Peachfuzz pravi ne - Lezenje (2014)

Mark Duplass in Patrick Brice Lezenje je mojstrsko delo v minimalističnem pripovedovanju zgodb. Lezenje spremlja videografa Aarona, ko poskuša dokumentirati zadnje dni 'Josefa', človeka, ki ga je najel na spletu, da bi ustvaril dokumentarni film za svojega nerojenega sina. Stvari se začnejo hitro čuditi in kmalu je Josef oblečen v volčjo masko in se imenuje 'Peachfuzz'. Josef se samo zdi nenavaden in osamljen, Aaron pa se mu smili. Josef pa se začne zapičiti v Arona in razkrije nekaj grozljivih skrivnosti.

Potem ko odkrije, da je Josef tako nor kot nevaren, poskuša Aaron ubežati Josefovemu domu. Ustavi ga Peachfuzz, ki stoji na vratih in mu preprečuje pot. Peachfuzz prvič vidimo kot resnično grozečega in daje ton nadaljnjim grozotam.

د شریکولو لپاره د ځان په اړه په زړه پوري حقایق

8. Zvončani nemrtvi - Obdukcija Jane Doe (2016)

Podobno kot Lezenje , Andréja Øvredala Obdukcija Jane Doe je čudovito poenostavljeno. Očetovska in sinovska skupina mortarjev mora pred jutrom opraviti obdukcijo Jane Doe, brezimnega trupla. Vendar to truplo ni nič podobnega, kar so videli, in začnejo odkrivati ​​vse bolj grozljive stvari o tem, kako je umrla.

Brian Cox in Emile Hirsch sta briljantna kot oče in sin, katerih razmerje preganja nezmožnost komunikacije. Na srečo sta oba igralca obvladala besedno besedo in njuni prestrašeni odzivi prodajajo najstrašnejše prizore. To se najbolje pokaže, ko eno truplo v njihovi mrliški vežici začne hoditi po dvoranah, zvon, privezan na nogo, pa odmeva vse bližje. (Obstaja stara viktorijanska praksa privezovanja zvonov na roke in noge mrtvih, če se zbudijo.)

Ta vedno večji teror vodi v Obdukcija Jane Doe Je najbolj grozljiv in tragičen trenutek, ko ubijejo nedolžno osebo, namesto da bi hodili. Celoten ta film je lekcija o vzpostavljanju napetosti, a nič ni tako učinkovito kot zvok zvona.

7. Žaganje pod tušem - Evil Dead (2013)

Vznemirljiva izbira zvoka prav tako igra veliko vlogo Evil Dead Najstrašnejše zaporedje. V predelavi / nadaljevanju Fema Álvareza filma Sam Raimi Evil Dead filmov, noro nasilje je jamstvo. Navdušujočih grozovitih krvavcev je na pretek, vsak bolj moteč kot prejšnji.

Eno zaporedje, ki se približuje počasnemu nelagodju Zli mrtvi (1981) kot nadaljevanje splatstick sledi Ericu (Lou Taylor Pucci), ko gre pogledat Olivio (Jessica Lucas), medtem ko se ona tušira. Vsi so pravkar doživeli neko resno nadnaravno čudnost, zato so napetosti že velike. Eric zasliši žagin zvok, ki prihaja iz tuša, in upočasni hojo. Ko Eric (in občinstvo) prideta do Olivije, že vemo, da je prepozno. Žaganje nam pove, da bo vse, kar je za to zaveso, grozljivo.

Olivijin obraz, ki ga je lastnoročno razžagala, je še posebej groteskno razkritje. Takoj pa napade Erica in Evil Dead prinaša oko-up geg za tekmeca Evil Dead II ’S (1987) plank-in-the-eye. Je briljantna mešanica izmerjene napetosti in močne, brutalne gore.

6. Kosilnica - Zlovešče (2012)

Učinkovito prestrašenje je umetnost. V sodobni grozoti so postali tako zlahka zlorabljeno orodje, da jih lahko mnogi oboževalci opazijo, kako prihajajo na kilometer stran. Zlovešče Super-8 kolut 'Lawn Work '86' je eden največjih strahov vseh časov zaradi načina, kako spodkopava pričakovanja občinstva. Je subverzija tipičnih strahov pred skoki in se zanaša na način, kako ljudje iščejo vzorce, da ustvarijo resnično presenečenje.

Večina Zlovešče Strahovi se opirajo na nasprotovanje domače blaženosti in domače tragedije. V srečnejših dneh skupaj z žrtvami opazimo brutalno nasilje, ki skoraj prisili empatijo do žrtev. 'Lawn Work '86' s tem dobro prekine, potem ko se je občinstvo ustalilo v ritmih filma, in šok je neverjeten. To je all-timer .

زوړ واده شوی سړی زما سره مینه لري

5. Držite vrata - Zelena soba (2015)

Medtem ko je v številnih filmih s tega seznama zelo stilizirano nasilje ali nadnaravna bitja, Jeremy Saulnier v svojem neonacističnem in punkerskem obleganju najde grozo v vsakdanjem življenju, Zelena soba. Ko se punk bend ujame v zeleno sobo belega bara, ki ga vodi supremacist na pacifiškem severozahodu, se zdi zaskrbljujoče verjetno. Saulnier ima podoben pristop do nasilja, pri čemer celo poudarja, kako različno je nasilje v filmih od pravega nasilja prek dialoga o značajih. 'Ni krvi!' lik vzklikne, potem ko je nekdo zaboden v glavo in je kri ujeta. Je metakomentar o kinematografskem nasilju in film utemeljuje na način, ki ga poskuša le malo grozljivk.

Ko se skupina strinja, da jim bo predala nenaloženi revolver, se stvari zaženejo do nove intenzivnosti. Pat (Anton Yelchin) je roko potegnil skozi špranjo vrat in občinstvu preprečil, da bi videl, kaj se mu dogaja. Njegovi blazni kriki in boleč obraz nakazujejo na to, toda uničenje njegove roke je povsem nevidno. Hkrati Reece (Joe Cole) zlomi roko njihovega neonacističnega talca in jo z gnusnim škripanjem zaskoči nazaj.

Ko Pat končno dobi tisto, kar mu je ostalo od roke, vidimo absolutni pokol. Masivne, realistične nožne rane olupijo njegovo meso. Saulnierjev pristop k nasilju je realizem, delo s posebnimi učinki na Yelchinovi roki pa vrhunsko. Zelena soba je morda za nekatere preintenziven, vendar gre za briljantno oblikovan film o mondnosti zla.

4. Invazija doma - Hudičeve sladkarije (2015)

Ljubezensko pismo pisatelja in režiserja Seana Byrnea do klasične grozljivke in heavy metala, Hudičeve sladkarije , je čista stilizirana brutalnost s presenetljivo utemeljenim središčem. Medtem ko se številne zgodbe o zlih hišah vrtijo okrog bogatih družin, so družina Hellman prisiljene preseliti v propadajoč dvorec, ker je to vse, kar si lahko privoščijo. Njihov patriarh Jesse (Ethan Embry) ima svoje demone, preden hiša dobi kremplje vanj, podobno kot Amityville oče oz Sijoče Je Jack Torrance. Kaj določa Hudičeve sladkarije poleg drugih tovrstnih lastniških filmov je tudi empatija, ki jo imamo do te družine. Njihova ljubezen drug do drugega je ena stalnic v divji peklenski vožnji, ki jo preživijo. Najstrašnejši trenutek je, ko jim je tudi to odvzeto.

Hudičeve sladkarije crescendovi v prizor domačega napada skozi stoletja, kar je povzročilo grozljivo smrt nedolžnih, ljubeznivih likov. Nihče ni na varnem, ko se vražje obseden Ray (Pruitt Taylor Vince) vrne na kraj svojega posestva. Z igranjem tropov in postavljanjem bolj fantastičnega tona, preden je spustil tla iz občinstva, je Byrne ustvaril eno najbolj grozljivih sekvenc desetletja.

3. Kanibalsko cepljenje - Bone Tomahawk (2015)

Kot kažejo drugi vnosi na tem seznamu, se resnično prelomna groza zgodi, ko pripovedovalci zgodb spodkopavajo pričakovanja in ustvarjajo empatijo. S. Craig Zahler počne oboje v najbolj motečem zaporedju svoje kavbojsko-zahodne kanibalske groze, Bone Tomahawk . Večina Bone Tomahawk je krhki, nihilistični vestern o štirih moških, ki so poskušali rešiti nekatere meščane iz skupine kanibalističnih jamskih prebivalcev. Kanibalski vidik Troglodyte je resnično namignjen le večino časa izvajanja, čista hudobnost kanibalov pa je podcenjena.

Potem ko kanibali zajamejo naše 'junake', kanibali naredijo, kar jim gre najbolje, in nekoga izklesajo za večerjo. Obesijo ga na glavo in sesekljajo na polovico. Zahler se zadržuje na njegovem telesu, ko se razdeli po sredini, njegovi besni kriki pa se spremenijo v zdrobljeno godrnjanje. Šerif Hunt (Kurt Russell) prosi in kriči v znak protesta, a kmalu tudi on molči, Zahler pa se osredotoči na svoj zgrožen obraz, medtem ko slišimo, da kanibali v ozadju nadaljujejo s svojim mesarstvom.

Strah in odpoved na Russellovem obrazu sta še bolj vznemirjajoča od nasilja, ki smo mu bili pravkar priča. Šerif je bil zlomljen v duhu in tako srhljiv kot grozljiv.

زه ولې غواړم وتښتم

2. Medved mutant - Izničenje (2018)

Podobno kot remake Johna Carpenterja Stvar (1982), Alex Garland’s Izničenje uporablja človeški strah pred izgubo identitete za ustvarjanje strahov. Ko lahko vaši prijatelji nadzirajo možgane s stvarjo, proti kateri bi se morali boriti in so vaši možgani enako sumljivi, so vse stave izključene. Nič ni tako, kot se zdi, občinstvo in liki pa so popolnoma v temi.

Izničenje se najbolje poigra s svojo identitetno grozo, hkrati pa se pokloni bolj tradicionalnemu pošastnemu kinu. Ko liki spoznajo, da je 'šimer' vstopil v njihovo DNK in začnejo nezaupljivo drug drugemu, Anya (Gina Rodriguez) ujame druge ženske in jih priveže na stole za zaslišanje. Tik preden se ta trenutek napolni Stvar , pride medved, ki je ubil njihovo prijateljico Cass, in dokaže Anyino prepričanje, da ne obstaja strašno narobe. Medved-pošast, mutirani grizli z manjkajočimi deli obraza in človeškim obrazom na eni strani glave, zadihanim znanstvenikom a’la Xenomorph in Ripley vdihne v ušesa. Alien³. Če groza, da bi videli protagoniste ujete in nemočne, ni dovolj, je medvedov ropot sestavljen iz Cassinih krikov za pomoč. Groza se preseli iz vsakdanjega v eksistencialno in preseže v jedro tega, kaj je biti človek.

1. Rdeče luči - Vabilo (2015)

Medtem Izničenje preučuje eksistencialno grozo skozi znanstveno fantastiko, Karyn Kusama Vabilo raziskuje skozi veliko bolj banalno lečo. Vabilo je predvsem družbena groza, ki tesnobo izhaja iz tega, da so liki prisiljeni med seboj v neprijetne situacije. Skoraj vsi na planetu so bili ujeti na shodu, ki ga želijo zapustiti, vendar ne morejo, ne da bi povzročili težave. Vabilo poigrava se z idejami o družbenih obveznostih, pri čemer odločitve lika, da ostane v slabem položaju, niso le razumljive, ampak tudi primerljive.

Znaki v Vabilo preiti iz ujetosti družbenih pritiskov v fizično ujetost s kultom smrti. To je počasno razkritje, ki sčasoma umakne mesto eksplozivnemu nasilju. Ko pa se nasilje konča in mislimo, da so naši junaki nekako ušli, film zada še zadnji udarec. Po njihovem smrtnem ritualu je vodja kulta prižgal rdečo luč, ki je označila njegovo dokončanje. Protagonisti pobegnejo na dvorišče in vidijo, kako se čez hollywoodske hribe prižgejo rdeče luči. Groza, ki so jo ravnokar doživeli in ki jo je publika ravnokar doživela, se je dogajala v veliko večji meri. Število teles se v hipu od peščice premakne na stotine, preden film postane črn.

***

Spoštovane omembe: Meščani vdirajo, Še vedno smo tu Charlie's Demise, Dedno Preoblikovanje, Oprosti ker te motim Visok moški, Sledi Začetni prizor, Prestrašen Ples smrti, zasoplost