Kako se film odpre, veliko pove o njegovem slogu in tonu in lahko ljudi izklopi ali jih z radovednostjo prisili, da sedijo naprej na svojih sedežih. Velika nova izdaja tega tedna, Varuhi galaksije Vol. 2. , je težko slediti svojemu predhodniku iz leta 2014, ko je imel nepozabno otvoritev, na kateri junak Peter Quill / Lord-Star pleše po tujem svetu in na svojem starem Walkmanu razstreli 'Pridi in si priskrbi svojo ljubezen'. Ko čakamo, da vidimo, če Zv. 2. ustreza originalu, poglejmo si 15 najboljših uvodnih prizorov v filmih.
Opozorilo, preden začnemo: nekateri filmi zaradi razpoložljivosti (ali pomanjkanja) prizorov v YouTubu niso bili zmanjšani. Štirje primeri, ki si jih je treba na kratko omeniti, so naslednji. Najprej, Ubežnik , z zadihanim 15-minutnim zaporedjem, ki se začne z odkritjem mrtve žene dr. Richarda Kimbleja in konča s Kimblejem v zaporniškem avtobusu, ki naj bi ga uničil prihajajoči vlak. Drugič, Dvig Arizone , z deliričnim prednaslovnim zaporedjem, ki se konča s H.I. in Ed McDunnough, poročen, ki se je odločil ugrabiti otroka. Tretjič, ZID-E , katerega prvo, daljše zaporedje prikazuje istoimenski delovni dan robota v težki prihodnosti. Končno, Reševalci spodaj , ki se začne z najbolj vznemirljivim prizorom, podaljšano opremo, kjer fant teče skozi avstralsko puščavo, se povzpne na pečino, reši redkega orla in ga ugrabi lovostrelec. (Ravno običajen dan.) Ko se tisti ne bomo znašli, pojdimo na seznam.
Dotik zla (1958)
Začetna scena noira Orsona Wellesa Dotik zla je mojstrski razred napetosti, kot bi ga opredelil Alfred Hitchcock: vidimo skrivnostno osebo, ki je dobesedno položila časovno bombo na avto tik preden vstopijo njen voznik in sopotnik, nato pa napeto počakamo, da bomba eksplodira. Napetost naraste iz dveh drugih razlogov: prizor, ki se začne z namestitvijo bombe in konča z eksplozijo, se odvije v enem samem koraku, glavni junaki (ki jih igrata Charlton Heston in Janet Leigh) se večkrat sprehodijo ob avtomobilu in nehote ogrozijo lastno življenje. Za razliko od drugih posnetkov z enim samim posnetkom je tukaj veliko manj tehničnih trikov, ki jih lahko vse prej kot čutiti fotoaparat, ki se premika navzgor, navzdol in vstran, dodaja svoj sijaj. Dotik zla je na splošno trden noir, čeprav ne tako nepozaben kot njegovo odprtje. Toda otvoritve tega časa ni mogoče prezreti.
په کار کې د نارینه جذب نښې
Vrtoglavica (1958)
Na uvodnem prizorišču ni toliko Vrtoglavica , kot nekateri drugi vnosi na tem seznamu. Klasika Alfreda Hitchcocka ima prav tako nepozabno serijo uvodnih prispevkov, tako barvito halucinantnih kot nekatera zaporedja filma. Toda otvoritev, v kateri vidimo, da glavni lik Jimmyja Stewarta Scottie ne uspe slediti enemu od svojih kolegov iz San Francisca pri ulovu zločinca, pripravi prizorišče za ključni konflikt filma. Njegov neuspeh (ki ga zlahka razumemo kot njegovo nemoč), da bi rešil policaja zaradi vrtoglavice, je osupljivo vizualiziran z učinkom povečevanja, ki je bil populariziran po zaslugi tega filma. Krivda, ki teži Scottieja, je nekaj, česar se ne more otresti in nekaj, kar se bo večkrat ponovilo pred zadnjim, tragičnim strelom. Vrtoglavica Uvodni prizor je kratek, a nič manj močan ali pomemben.
Nekoč na Zahodu (1968)
Špageti vesterni Sergia Leoneja uspevajo na prepoznavnih vidikih: širokozaslonski posnetki prašnih puščavskih pogledov, močni bližnji posnetki odmetnikov v središču zgodb, na videz neskončne napetosti in izbruhi nasilja. Nekoč na Zahodu se začne s tistimi elementi, ki se v mojstrskem zaporedju trčijo. Trije morilci čakajo na pusto železniški postaji za svoj kamnolom Harmonica (Charles Bronson). Harmonica jih ne prevzame toliko, kot da jih preprosto položi na pištolo. Zaradi česar je to tako nepozabno, manj je mehanika dogajanja in več o tem, kako Leone gradi napetost s pomočjo zvočnega oblikovanja - na primer neverjetno škripajoče vetrnice - kot tudi nenehni kosi med moškimi, ki čakajo na umor Harmonike. Dlje kot traja prizor, bolj nevzdržne postajajo napetosti, to je stilna izbira, ki navdihuje filme Neslavne barabe , pa vendar, nič ni tako dobro kot original.
د 5 نیټو وروسته دا جدي دی
Manhattan (1979)
Všeč mi je Annie Hall , Woodyja Allena Manhattan zna zelo dobro uravnotežiti melanholično dramo in igrovo komedijo. Všeč mi je Annie Hall , uvodna scena Manhattan je težko pozabiti. Vendar je ta veliko boljši od mini stand-up kompleta, ki začne film iz leta 1977. Celoten film je v bujni črno-beli fotografiji posnel eden od izvrstnih kinematografov Gordon Willis, kombinacija te fotografije, Allenova hitra in duhovita pripoved in glasba Georgea Gershwina, ki je na zvočni posnetki razstrelil, naredi tako nenehno, otekanje prvih pet minut, ki dosežejo vrhunec v dobesednem ognjemetu. Manhattan igra na številne podobne teme v celotni Allenovi filmografiji, njegove nevroze pa se, kot običajno, mešajo z neuspešnimi romancami. Toda odločitve, da se na zvočni posnetek naslonimo na Gershwina in predstavljamo črno-belo snemalno kamero, dajejo otvoritvi namerno, veselo staromodno senzibilnost, ki se čudovito izplača že od začetka.
Raiders of the Lost Ark (1981)
V kinematografiji je malo več junakov kot Indiana Jones, filmov pa več kot Raiders of the Lost Ark . Po eni strani je to presenetljiva izbira - podoba Harrisona Forda, ki je prehitel balvan, je ena najbolj ikoničnih v njegovih ali Stevenu Spielbergovih filmografijah. Toda ta prizor je prav prekleto zabaven. Dejanje se popolnoma razplete, ko se Indy sooča s preizkusom po preizkusu, vse do ubežanja napadu domačinov in srečanja s kačo iz oči v oči. Pred tem imamo enega odličnih predstav v likih v filmski zgodovini, ki ga je Ford odrezal srhljivo podobo, kljub temu, da so ga vseskozi spodkopavale napake. (Saj ni tako, kot da se pobegne z idolom, potem ko je pobegnil iz razpadajoče jame, v kateri je bil nameščen.) To zaporedje je preizkus časa, več kot 35 let kasneje tako čudovito, kot je lahko serija Indiana Jones, niso kdaj dosegel vrhunec razburljivega začetka filma 15 minut.
