V času, ko znanost velja za mnenje in politično igro, je srčljivo najti film, ki praznuje iznajdljivost, navdihnjeno z ljubeznijo do znanosti in učenja. Označevanje režiserskega prvenca igralca Chiwetel Ejiofor ( 12 let suženj , Otroci moških, doktor Strange ), Fant, ki je izkoristil veter je resnična življenjska zgodba 13-letnega Williama Kamkwambe (novinec Maxwell Simba ), ki z družino živi v afriški državi Malavi. Je dober učenec v zasebni šoli v vasi, toda ko težave z zemljišči in brez dežja privedejo do slabe letine in sčasoma lakote, je William prisiljen opustiti šolanje, ker si ga družina ne more več privoščiti.
Po potrebnih raziskavah z uporabo knjige, sposojene v šolski knjižnici, William pristopi k očetu (ki ga je igral režiser, ki je prav tako priredil knjigo Kamkwambe) z idejo, da bi zgradil vetrnico za pogon in namakalni sistem, ki bi ga lahko uporabljala vas začeti znova rasti. Njegov oče je bil sprva odporen, toda po ogledu številnih vaščanov, ki so umrli od lakote (mnogi drugi so se odločili zapustiti ali prodati svojo zemljo pokvarjeni vladi), se strinja, da dečku s pomočjo številnih domačinov omogoči poskus.
د لومړۍ نیټې وروسته څه لیکل کیږي
Film je s poštenim prikazom človeškega trpljenja pogosto težko gledati, vendar se zaradi tega toliko bolj izplačajo in film spremeni v eno najbolj navdihujočih pravljic, ki sem jih videl leta. Ejioforjeva roka kot režiserja je tako prepričana in njegova sposobnost, da zajame globino človeških čustev, je tako vznemirljiva, da komaj čakam, da vidim, kaj bo prinesel na zaslon kot režiser in igralec ( vključno z izražanjem hudobnega brazgotine v režiserju Jon Favreau Prihajajoči remake Levji kralj ). Tik pred premiero filma Sundance, Fant, ki je izkoristil veter, je bilo napovedano, da bo Ejifor napisal in režiral priredbo filma Kratko in tragično življenje Roberta Peace ., na podlagi tragične dokumentarne knjige Jeffa Hobbsa.
/ Film se je nedavno z Ejioforjem pogovarjal o epskem pomenu te zgodbe o znanosti, ki je prihranila dan, iskanju pravega igralca, ki bi igral Williama, in potrebi po iskanju osebne povezave z vsem, kar piše in usmerja v prihodnosti. Film se zdaj predvaja na izbranih trgih in je na voljo na Netflixu.
Očitno je, da ko preberete to zgodbo, je to odlična zgodba. Toda v katerem trenutku ste to videli kot odlično kinematografsko izkušnjo? Ali pa je bilo takoj?
Chiwetel: Mislim, da je bilo med branjem knjige. V knjigi je bil trenutek, ko se prikrade v šolo, in začela sem razmišljati, kakšen je bil moj odnos do šole v tej starosti in ali si je bilo mogoče zamisliti, da bi se prikradla v šolo in se zavedala, da si to ni mogoče zamisliti. Bilo je tako zanimivo samo posredovanje te vrste izkušenj različni publiki in razumevanje različnih odločitev ter različnih svetov in stališč. To se mi je začelo zdeti zelo dramatično. In potem je bilo okolje vse to tako bogato in globoko kinematografsko, in te kombinacije so se začele počutiti kot močna kinematografska izkušnja.
Živimo v svetu, kjer znanost upošteva mnenje in je nenehno na udaru. Lepo je videti film, ki ga da mladim v roke in ga praznujejo. Kako pomembno vam je bilo to?
ډین امبروز vs سیٹ رولینز
Chiwetel: Ja, to je bilo izredno pomembno - ideje o izobraževanju, znanosti in tehnologiji. In tu je William Kamkwamba pri 13 letih, ki se odloča, da bo živel v rešitvi svojih težav, da bo natančno opredelil težave in živel v njihovi rešitvi. To je tako močna izbira za mladega fanta v Malaviju, vendar je tudi močna izbira za vse in povsod, da preuči težave, s katerimi se soočamo - nekatere iste probleme z vidika okolja - in dejansko ustvarja pozitivne rešitve, ki temeljijo na rešitvah. izbire. Vsi bi morali živeti bolj kot William.
Če se ne motim, je bilo veliko tega, kar vidimo v filmu, posneto tam, kjer so se zgodili. Zakaj je bilo za vas pomembno, da snemate na lokaciji?
Chiwetel: Ko sem končal prvi osnutek, sem nato prvič odletel v Malavi, da bi spoznal ljudi - predvsem Williama - in njegovo družino in skupnost. In ko smo to počeli, ko me je vodil po vseh teh krajih, kjer so se zgodili dogodki, sem pomislil: 'To bi bilo super, če bi to posneli tukaj, ne samo v Malaviju, ampak pravzaprav na točno določenih lokacijah, kjer so se stvari zgodile. Filmu je dodal dodaten sloj neke vrste pristne dinamike. Resnično sem si želel, da bi ljudje to mesto doživljali tako, kot sem ga doživljal jaz - bogato, kulturno, podrobno mesto. Če bi poskušali to razumeti, bi bila ta pristnost čudovita izkušnja teleportacije za občinstvo.
Če govorimo o pristnosti, je sama zasnova vetrnice, ki je bila prvotno narejena iz ostankov vsega, kar je William našel okoli svoje vasi, je res tako izgledala? Izgleda tako združeno, a popolnoma funkcionalno.
زه زما ملګري نه خوښوم
Chiwetel: To smo zelo zgradili na podlagi Williamove prvotne vetrnice. Tudi to je bil zares trezen trenutek, saj nas je bilo veliko - na neki točki celotna oblikovalska ekipa -, ki smo to poskušali ugotoviti in tesarji dobili občutek za celotno stvar. S tem se borimo in se trudimo, da bi bila vetrnica zgrajena in deluje, in takrat pride do trenutka, ko spoznaš 13-letnega fanta z enim učbenikom, za katerega je ugotovil, da je to storil prvič. Resnično je razjasnilo, kakšen dosežek je bil, in naravo te odločnosti, vzdržljivosti in optimizma. Bilo je res močno. Tudi gradnja je bila tako zapletena.
Ko snemaš tak film, moraš stvari spremeniti in strniti. Ali ste bili v pisanju oklevali, da bi se preveč spremenili glede te res neverjetne zgodbe? Koliko ste resnico imeli za sveto?
Chiwetel: Zadrževanje ključnih elementov zgodbe je vedno bistvenega pomena, vendar se mi je zdelo zelo pomembno strniti dogodke in racionalizirati tematske utripe dogodkov. To je bilo vedno ključnega pomena, da se iz spominov izvlečejo te tematske sklope in oblikujejo tako, da pristanejo. Torej imate tisto družinsko dinamiko - odnos očeta in sina, matere / hčere - in potem gradite okoli tega skupnost ter geopolitični in okoljski svet. Razjasnitev je bila pomemben del zgoščanja in zoževanja ter vlečenja in potiskanja z spomini.
Običajno si bo prvi filmski ustvarjalec želel postopek čim lažje olajšati, toda drugič, ko se oddate v filmu, se zdi, da ste šli proti temu zrnu. Ali ste kdaj pomislili, da niste film?
Chiwetel: Sprva, ko sem ga pisal, nisem razmišljal, da bi se vanj postavil. Pravzaprav sem mislil, da sem v tej fazi premlad, da bi igral očeta, toda seveda pred 10 leti in imel sem takšno mnenje, da v svojem življenju nisem bil v tistem prostoru, da bi razumel to osredotočeno generacijsko spremembo, ki jo je hotel skozi. Zanimalo me je raziskovanje v pisni obliki, vendar sem bil v zgodnjih 30-ih in nisem mislil, da sem še čisto tam. A nisem vedela, da bo snemanje filma trajalo kar toliko časa, zato sem se vsako leto bližala bližje sladki točki. Potem sem v določenem trenutku spoznal, da sem prava starostna in izkušnja, da začnem o stvareh razmišljati na tak način. To je bil postopek, ki je trajal le malo časa. Ko sem se tako odločil, nisem hotel pripeljati igralca, ki bi se zavedal, da sem ga napisal za določeno starost in potem sam prišel tja, medtem ko sem jih še vedno usmerjal, se mi je zdelo čudno, še en igralec. Takrat se je zdelo jasno, da bom tudi to prevzel.
Ste imeli na snemanju koga, na katerega ste se včasih obračali, da bi presodil, ali je bil vaš nastop takšen, kot je moral biti, ali ste ravno tako dobri, da tega niste potrebovali?
Chiwetel: [smeh] Razmišljal sem, da bi to počel, vendar sem mislil, da bi to morda še bolj zmedlo, ker bi vse druge odločitve, ki bi jih sprejel glede uspešnosti, potem, ko bi šlo za moje, sprejel nekdo drug. Zdelo se je, da bo fokus razdelil na čuden način. Zares sem se zanesel na to, kakšna je bila temperatura prizorišča, kakšen je bil prizor od znotraj, v nasprotju s tem, kako je izgledal od zunaj. Očitno sem gledal na predvajanje, vendar je bil to presodni sodnik glede tega, kako se stvari počutijo na sceni, in če se prizor počuti, kot da deluje, in če se vsi drugi počutijo, kot da deluje, sem bil o tem prepričan. Tako sem našel pot do tega, tako da sem ga premeril od znotraj.
څنګه یو نارینه انسان پریږدو
