Danes smo videli prva prikolica za The Final Girls , divji in zelo zabaven film, ki uspešno združuje strahove, komedije in zgodbe o likih ter ponuja odličen pogled na grozljivke in družinske odnose. Film sem užival na SXSW, kjer je bil premierno predstavljen marca danes, ko sem se pogovarjal z režiserjem Todd Strauss-Schulson ( Zelo Harold in Kumar 3D božič ) o Čarovnik iz Oza vpliv na film in zelo osebne izkušnje, zaradi katerih je več kot le mešanica konceptov groze in komedije.
څنګه یو چا ته ووایاست چې تاسو د دوی په اړه څه احساس کوئ
Ali lahko razložite izvor skripte za The Final Girls ?
Mark Fortin in Josh Miller napisal scenarij. Z Markom sem šel na Emerson College, res sva dobra prijatelja. Vsi smo prišli v Los Agneles skupaj in se družili kot prijatelji in poskušali najti filme, ki bi jih snemali skupaj ali samostojno. Pred sedmimi ali osmimi leti je Mark zasnoval idejo, da se veliko otrok vpije v grozljiv grozljiv film iz 80-ih in mora preživeti, in daenega izmed njih potegnejo v najslavnejši materin film.
To se mi je zdela odlična ideja. Potem sem odšel pripravljati Harold & Kumar , in moj oče je umrl štiri tedne pred mojim filmom. Z očetom sva bila najboljša fanta in on je neverjetno podpiral moje snemanje filmov. To je bil intenziven način za začetek mojega prvega filma. Ko sem urejal, so mi poslali ta scenarij in res me je odmeval. Osebna pot v film zame niso bile grozljivke. Pravkar sem imel to izkušnjo s Haroldom in Kumarjem, kjer sem ves čas sanjal o svojem očetu, in bilo je res lepo, ker sem moral nekako preživeti čas z njim, veš? Ni bilo slabo, bilo je res srečno.
Ko sem prebral ta scenarij, je bil to res impulz filma. Da ima to dekle, ki objokuje izgubo svoje matere, drugo priložnost, da je z njo. Samo zgodi se, da je v čudnem, nadrealističnem, smešnem in celo strašljivem sanjskem svetu.
To je ozadje filma, ki ga nikoli ne bi pričakoval.
Druga stvar, o kateri smo se vedno pogovarjali, je bila filmska domišljavost, da lahko sredi žanra, ki te stvari obravnava zelo neresno, pove zgodbo o žalosti in izgubi ter žalovanju. Zdelo se je zares pameten kinematografski koncept, če ga obravnavamo, kot da imajo te stvari težo, in dajemo valovalni učinek sredi žanra, kjer je vse zabavno in igre.
In potem kot ljubitelj filma, kot otrok, ki je požrl vse, od grozljivk do filmov o Maxu Ophulsu, je bilo res vznemirljivo narediti nekaj, česar še nisem videl v filmih, kjer uporabljamo elemente kinematografije, da postanemo antagonist. Liki se zataknejo v te zanke in lahko vidijo dobropise, vse zabavno, igrivo.
نښې نښانې چې ستاسو هلک ملګری تاسو ته په پام کې نیسي
Vizualno dosežete veliko, vendar predvidevam, da ta film ni imel velikega proračuna.
Film ni stal toliko, posnet pa je bil v 26 dneh z zares majhno, mlado ekipo prijateljev in družine. Vsi so bili stari morda od 25 do 32 let. Nismo imeli nadzora odraslih! To je bila povsem drugačna izkušnja od mojega prvega filma, kar sem si želel, da bi hotel narediti nekaj take velikosti.
V filmu je nekaj resnično dramatičnih vizualnih prikazov, še posebej proti koncu. Od kod ti?
Vprašanje, ki sem ga vedno znova spraševal, je bilo 'kako bo videti ta film?' Ker filmi, na katere se sklicujemo Sleepaway Camp , Gorenje , Petek, 13 filmi ... niso neverjetni filmi. Niso lepi filmi, zato so se pojavila vprašanja o tem, ali bi bili temu pravoverni.
Ideja je bila bolj takšna, kot da se preprosto vpijejo v film , ni nujno grozljivka. Torej je bolj všeč Čarovnik iz Oza . Vpijejo se v tehničnobarven sanjski svet, kjer postane vse hiper-resnično. Tam je nora barva, nebo je lahko videti Oditi z vetrom , lahko obstajajo noro poslikane pokrajine, ki so lahko videti zelo lepe. Če se vrnemo k sanjskemu analogu, se je v nekaterih delih želel počutiti zelo eterično. Zanimivo je bilo poskusiti ustvariti tisti vizualni kontrast, kjer je sredi ogromne akcijske scene ali strašljive scene nekaj zelo lepega.
Direktor fotografije Elie Smolkin in oblikoval sem ga tako, da prvih deset minut v 'resničnem svetu' ni tako blizu Čarovnik iz Oza da je sepija. Trudimo pa se izogibati se zelenim in osnovnim barvam, naj bo pošteno izprano, nekako zlato. Ko vstopite v 'film' in so oni v tem parku, smo želeli, da vam zelenica kar gori skozi mrežnice.
Kako ste oddali film? Upoštevati je treba veliko idej.
Res je bilo pomembno, da smo lahko v zasedbi začutili ton filma. Se pravi, da je film tonalno po vsem zemljevidu, v spektru - tu je komedija, čustvena melodrama, akcija in strahovi - in to smo želeli začutiti v oddaji. Torej imeti Adam DeVine ali Thomas Middleditch ali Anglea Trimbur , dali vam bodo to komedijo.
Potem Taissa Farmiga je tako utemeljen igralec in Malin Akerman je tudi. Malin zmore oboje, je neverjeten igralec komedije in odlična dramska igralka. Vesel hvala lepa je nekaj, po čemer se je res spominjam, to je odličen nastop. Torej, če sta bili ti dve ženski osrednji center in obkroženi z vsemi temi smešnimi stvarmi, je bil ton filma.
Na snemanju sta se povezala in bila ves čas skupaj. Res so pobrali dinamiko matere / hčere. Malin je pravkar imela otroka nekaj mesecev pred začetkom filma, imela je pravi materinski občutek in to je bila prva glavna vloga Taisse v filmu, Malin pa je skrbela zanjo. Tako so ustvarili precej naravno dinamiko. Bilo je super gledati. Nekatere najlažje stvari so bile najbolj čustveni prizori med njima, kar se jima je zdelo zelo naravno. Bilo je super gledati.
Kako ste v tesnem snemanju z mlado posadko dobili vse čudne stvari v tem filmu?
زه احساس کوم چې زما اړیکې پای ته رسیږي
Film smo snemali večinoma po vrsti, tako da smo, ko smo prišli do konca, ostali z dvema ali tremi igralci, polovico ansambla, dva tedna smo snemali ponoči, vsi smo izgubljali razum in smo delali bodisi akcijo bodisi visoko čustvena drama. Spomnili smo se na začetek filma, kjer smo čez dan zunaj, vsi pihamo, se šalimo in do konca skoraj tako, kot da bi snemali povsem drugačen film.
***
The Final Girls odpre se 9. oktobra. Tu si spet oglejte napovednik .
