'Našemu prijatelju Howardu, ki je dal sireni svoj glas in zver svoji duši, bomo večno hvaležni.'
Posvečilo piscu besedila, ki stoji za nekaterimi najbolj priljubljenimi Disneyevimi animiranimi uspešnicami, je zaključno besedilo Lepotica in zver je kratek, a lep - kar je primeren opis življenja Howard Ashman , katerega neverjetno življenje je leta 1991 prekinil AIDS, ravno na vrhuncu, kar bi bil njegov največji in najtrajnejši dosežek. To je primeren opis tudi za Howard , dokumentarni film Disney + v režiji Ashmanovega prijatelja in sodelavca, Lepotica in zver proizvajalec Don Hahn . Vključuje še nikoli videne arhivske posnetke Ashmana, ki dela na kmalu nastalih Disneyevih klasikah, kot je Mala sirena, lepotica in zver , in Aladin , Howard je preveč bežen posnetek enega največjih tekstopiscev v zgodovini glasbe, tragične okoliščine njegove smrti dajejo občutek melanholije in globine, kar je redko v dokumentarcu, povezanem z Disneyjem.
'Howard je bil vedno pravljičar,' v začetku filma opisuje Ashmanova sestra Sarah Gillespie, ko se kamera pomika s svečami figur kavbojev, Indijancev, oreščkov, vrtečih se oboževalcev in biserov - otroških igrač, ki so v neizmerni domišljiji mladega fanta zaživele novo življenje. . Howard prikazuje dokaj preprosto biografijo tekstopisca in režiserjevega življenja, pri čemer je njegova sestra in njegova mati Shirley Ashman opisovala svoja zgodnja leta odraščanja v Baltimoru kot podobe nasmejanega mladega Ashmana, ki se kotali po zaslonu. Ko se film premika na čas na kolidžu in nova leta v New Yorku, ko s svojim prvim partnerjem Stuartom Whiteom ustanovi gledališče WPA, se pojavijo bolj prepoznavna imena z Alanom Menkenom, Jodie Benson in Paige O'Hara vsi govorijo o človeku, ki je tako vplival na glasbeno sceno.
بیت فینکس او ایج واده
Nobeden od intervjuvancev se nikoli ne pojavi kot govorna glava na zaslonu, dokumentarni film pa raje daje žaromet le Ashmanu na zrnatih črno-belih fotografijah - iz sramežljivega mladeniča se je skozi nekaj slik, ki jih je sestavil Ashman , kot njegovo življenje opisujejo njegovi prijatelji in družina. Hahnov pristop je očitno v ljubečem spoštovanju do Ashmana, brez hrupa tipičnega dokumentarnega filma z govorno glavo, ki bi motil moškega v središču.
Toda učinek je nekaj podobnega spominu na pol spomin, odtisu, ki je ostal na pesku, ko se njegovi ljubljeni obupno poskušajo spomniti čevlja, ki je nastal. Nekateri spomini si nasprotujejo: Ashmanovi kolegi iz njegovega časa v Disneyju špekulirajo o njegovem duševnem stanju v poznejših letih in se sprašujejo, ali je svoje pesniške izkušnje vbrizgal v pesmi, kot je 'The Mob Song' iz Lepotica in zver , medtem ko njegova družina odločno zanika takšno 'hooey.' Ashmanov partner Bill Lauch, ki je zanj skrbel zaradi poslabšanja zdravja Ashmana, ki je očitno okleval, da bi se spuščal v podrobnosti teh poznejših let, nekoliko trpko razmišlja, da se je Howard 'morda poslovil' že dolgo preden je zbolel. S tem brezličnim prikazom sogovornikov Hahn - morda nenamerno - ustvari nasprotujoč si in napačen Howardov portret, zaradi česar je film veliko bolj fascinanten, kot če bi nam le podal sestanek njegovih dosežkov v Disneyju in zunaj Broadwaya.
To še ne pomeni, da je dokumentarec popoln. Medtem ko je zaradi branja med vrsticami nepopoln Ashmanov portret precej zanimiv, se film začne vleči nekoliko po 20 minutah Hahnovega kolesarjenja po isti seriji slik in metanja na učinek Kena Burnsa. Ko vidimo Ashmana, ki govori sam zase, video intervjuji avtorja besedila, ki ga promovira Mala trgovina groze in Nasmehnite se niso vse tako razsvetljujoče, večinoma prikazujejo mehko govorjenega in občutljivega človeka, ki zmelje besede. Kar je še bolj fascinantna podoba, ki prihaja le nekaj minut po tem, ko je slavni Ashmanov sodelavec Alan Menken svoj prvi vtis o Ashmanu opisal kot upornika verižnih verig.
Howard iz arhivskih posnetkov posnetkov pesmi iz pesmi Lepotica in zver in Mala morska deklica , ko vidimo Ashmana pri delu, lasersko usmerjenega, a - kot se kmalu naučimo - hitro fizično propada. Da je najboljše delo v Ashmanovi karieri prišlo v obdobju, ko je najbolj trpel zaradi bolezni, tragedija, ki je dokumentarni film ni izgubil, ni pa tista, ki jo Hahn preveč poudarja. Howard daje kratek opis krize aidsa z vašimi potrebnimi novicami, ki opisujejo epidemijo, ki je opustošila gejevsko skupnost, vendar pričakuje, da bo njeno občinstvo vedelo o posledicah bolezni.
Vendar lahko vse pomisleke glede Disneyevega dokumentarca, ki pravilno pokriva pomemben vidik Ashmanovega življenja - njegovo spolnost, diagnozo AIDS-a in celo delno njegov strah, da ga bodo izginili, ko je v Disneyju, - ne more več odpraviti. Howard se nikoli ne izogiba Ashmanovi spolnosti in njegovemu ljubezenskemu življenju, čeprav daje precej poenostavljeno sliko, kot so povedali njegovi znanci in njegov partner Bill. Pokritost Ashmanove spolnosti večinoma deluje pri postavljanju temeljev za njegovo poznejšo diagnozo, čeprav so skope podrobnosti o njegovem odnosu z Whiteom, ki je bil pred diagnozo vedno nekoliko zlorabljen zaradi težkega načina življenja, spet zanimivo .
انډیټریکر او کین vs د ویاټ کورنۍ
Deli filma, ki zajemajo Ashmanov vzpon do uspeha z Disneyjem, ne dodajajo veliko k temu, kar že poznamo, ampak v grenko sladek vrhunec v dokumentarni film prinašajo zmagoslavno energijo. Videti klasični konflikt tedanjega vodje studia Disney Jeffrey Katzenberg, ki je hotel zmanjšati 'del vašega sveta', medtem ko se je Ashman boril za njegovo vključitev, je še vedno zadovoljivo gledati, prav tako pa tudi Menkenove majhne analogije - daleč najbolj pisani deli dokumentarca - skladatelj opisuje Mala morska deklica režiserja Rona Clementsa in Johna Muskerja kot 'beli kruh', ki je od Ashmana dobil malo prepotrebnega okusa. Ti segmenti so najbolj zabaven del filma, kot je Howard razbije monotonost svojih foto montaž z zgoraj omenjenimi arhivskimi posnetki, vključno s posnetkom pesmi 'Belle', ki je bila še ena pesem, za katero smo izvedeli, da je imel Ashman težko roko, pretvorbo brez glasbe v polnopravno ' opereta. ' Poslušanje Ashmanovih demografskih posnetkov ikoničnih pesmi, kot sta 'Poor Unfortunate Souls' in 'Belle' - njegove specifične intonacije, ki jih pevci skoraj natančno posnemajo - je veselje doživeti. Posnetki, kako Ashman režira Angelo Lansbury in Jerryja Orbacha v oddaji 'Bodi naš gost', so dinamitni, ki se dotaknejo napolnjene čarovnije ustvarjanja nečesa, za kar vsi vpleteni vedo, da bo poseben.
Obloga tragedije med tem vrhuncem Ashmanove kariere naredi te posnetke še bolj grenke. Film se spusti v skoraj mračen ton, saj Ashmanovi prijatelji in družina opisujejo njegovo poslabšanje stanja, dolgih ur snemanja, samo da bi šel domov in se priklopil na intravenske tekočine, delal smeti iz Disneyjevega sveta, medtem ko se trudil stati, pisal ' Princ Ali «z Menkenom iz bolniške postelje. Toda Hahn nenehno poudarja, da so se uresničile Ashmanove sanje o ustvarjanju nečesa, kar bo trajalo še dolgo po njegovem odhodu, pri čemer bo pokazal montažo ljubljenih animiranih filmov, njegove scenske priredbe in (ugh) njegove remake v živo. Howard se počuti kot poklon prijatelja in-memoriam: narejen z rožnatim občutkom nostalgije in morda nekaj preveč montaž, vendar z ljubeznijo.
/ Ocena filma: 8 od 10
