( Neskončnost in naprej je dvotedenska serija, v kateri se Josh Spiegel ozira na zgodovino in posnetke vseh filmov v Pixarjevi filmografiji. V današnji kolumni si ogleda film iz leta 1998 Življenje hrošča .)
Kot pravi zgodba, dokumentirano v knjigi Davida Pricea Pixar Touch (in omenjeno v zgodnji dražljaji za znanstvenofantastični film iz leta 2008 ZID-E ), približno leto pred izidom Svet igrač , bilo je kosilo. Številni kreativci, ki so sodelovali pri nastanku prvega popolnoma računalniško animiranega celovečerca - med drugim John Lasseter, Pete Docter, Joe Ranft in Andrew Stanton - so se zbrali, da bi ugotovili, kaj bi storili, če bi prišlo do najboljšega scenarija . Kaj če Svet igrač postal hit? Kaj bi storili naprej?
د متن له لارې ترلاسه کولو لپاره څنګه سخته لوبه وکړئ
Številne pomembne ideje - vključno z ZID-E , vendar nas čaka še dolga pot, preden pridemo do te zgodbe - smo bili med tem kosilom. Tista, ki je pritegnila določeno pritožbo, je bila zgodba o koloniji mravelj. Glavni mož bi bil nergač, čigar neobičajni maniri so bili v nasprotju s preostalo kolonijo, čeprav bi mu uspelo morilo princeso in romantiko in sčasoma živeti srečno do konca svojih dni. Ideja je dobila zeleno luč in Pixar je nadaljeval, kot je bilo načrtovano.
Toda studio, ko so izpustili Življenje hrošča novembra 1998 se zdi, kot da bi s tem konceptom zamudili mesec dni. Ker je za neizučeno oko zagotovo izgledal kot še en računalniško animiran film in še en animacijski studio, ki jih je premagal do konca.
Uporabite našo domišljijo
Insekti so jasno pozvali Pixarjevo možgansko zaupanje, ki so ga sestavljali moški, kot so Lasseter, Stanton in Ranft. Sredi devetdesetih let je bila tehnologija za animiranje likov prek računalnika še vedno v nastajanju. Tako lahko vljudno rečemo, da je bilo animiranje ljudi prek računalnika še vedno videti nekako nenavadno in animatorji v Pixarju so želeli najti čim več načinov, da bi čim dlje obšli ta izziv. (Čeprav bi se ljudje vedno bolj pojavljali v prihodnjih filmih Pixar, je skoraj deset let trajalo, da je studio ustvaril animirani film, ki je popolnoma osredotočen na človeka.)
Z žuželkami, tako kot pred igračami, je bilo lažje ravnati z računalniško animacijo, zlasti v času, ko občinstvo ni hrepenelo po fotorealizmu od likov, umeščenih v tako visokotehnološko filmsko ustvarjanje. Čeprav so možnosti za Svet igrač niso bili popolnoma jasni poleti 1995, je bil direktor Disneya Michael Eisner dovolj navdušen nad obravnavo zgodbe za Napake (kot so ga prvotno imenovali), da ga osvetlimo kot drugi Pixarjev film.
Življenje hrošča je redkost v Pixarjevi filmografiji: čeprav je tehnično izvirna, so njeno pisanje navdihnili številni očitni viri. Stanton in Ranft sta priznala, da je Ezopova basna o Mravlja in kobilica je bila izhodišče za zgodbo, v kateri krotko kolonijo mravelj nagaja ustrahovalna skupina kobilic, ki se vedno sprehodijo v mesto in ukradejo veliko količino hrane, ki so si jo mravlje nabrale same. Toda zaplet, ki se začne med Življenje hrošča - izumitelj mravlja Flik (izrazil ga je Dave Foley) dobi idejo, da bi najel skupino bojevniških hroščev, da bi prestrašil kobilice, le da bi prepozno ugotovil, da so izbrani bojevniki pravzaprav pestra skupina nastopajočih z nič spretnosti ali zanimanjem za krvoločne boj - je hibrid legendarnega Akire Kurosawe Sedem samurajev in komedija 80-ih Trije prijatelji .
Kdaj Življenje hrošča prispeli v gledališča, bi lahko ljudem odpustili, ker niso delali takšnih vzporednic. Namesto tega bi vzpostavili povezavo z nečim imenovanim Antz .
Prvo pravilo vodenja: Vse je tvoja napaka
Leta 1998 je prišlo do dveh različnih primerov, ko sta v nekaj tednih drug od drugega prispela dva velika proračunska uspešnica. Poleti sta bila dva asteroidna filma, Globok udarec in Armagedon . In jeseni sta bila dva računalniško animirana filma o mravljah. A kar koli še lahko rečemo o kakovosti obeh filmov o asteroidih, njuni temi in pristopi sta bili zelo različni. Tako ni veliko ljudi kričalo, ko so Globok udarec je prišel zraven ali to domneval Armagedon je bila lena protektirana. (Slednje je grozno. Je pa tudi tonsko ločen film od Globok udarec .)
Za Pixar je obstajala zelo jasna in moteča podobnost med njihovim filmom o hroščih in Antz , prvi film, ki ga je izdal DreamWorks Animation. Lasseter o tem ni pomislil: v članku na poslovnem tednu konec devetdesetih let je rekel 'izdal' ga je vodja DreamWorksa, za katerega je verjel, da poskuša sabotirati Življenje hrošča . Osebni jezik se morda zdi rezljiv ali celo melodramatičen ... dokler ne boste spoznali zgodovine, obremenjene z njegovo uporabo.
Lasseter je seveda mislil na Jeffreyja Katzenberga. Tako kot je bil Katzenberg sestavna figura Disneyjeve renesanse, bi se izkazal kot antagonistična figura v zgodnjih poglavjih pripovedi o Pixarju. Pred izidom prvega filma v studiu je bil eden najbolj zagovornikov v Disneyju. In ko je poleti 1994 odpotoval pod okrutnimi pogoji - po usodi je Lasseter najprej Življenje hrošča še isti dan, ko je bil napovedan odhod Katzenberga - nekdanji direktor Disneyja je podal Pixarju roko in jih povabil, naj se sestanejo z njim, kadar koli želijo, tudi ko je ustanovil rivalski studio.
Lasseter je Katzenbergu verjel na besedo - kot trdi v tem članku, Pixar Touch in biografijo Walterja Isaacsona o Stevu Jobsu - in verjetno ne bi smeli. Katzenberg je dejal, da se želi pogovoriti in samo prijateljsko poklepetati. Ko ga je Lasseter sprejel za to ponudbo, je začel na igrišče za Življenje hrošča kot način obveščanja izvršnega direktorja, na čem sta Pixar in Disney nadaljevala. Katzenberg je imela samo eno vprašanje: kdaj se je odprl ta novi film?
Katzenberg je Disney zapustil z velikim nezadovoljstvom. Tragična in prezgodnja smrt Franka Wellsa, direktorja podjetja, je Katzenberga prepričala, da bo postal nova številka dve naraščajočega konglomerata, vendar Eisner s to idejo ni bil na krovu. (Prav tako ni bil na krovu s Katzenbergom, ki je zahteval položaj ali obljubil, da bo odšel, kar je bil ultimat, ki ga je izdal dan po Wells je umrl.) Tako je jeseni 1994 Katzenberg ustvaril svoj studio s Stevenom Spielbergom in glasbenim impresariom Davidom Geffenom z naslovom DreamWorks SKG. Obstajala bi živa akcija, toda Katzenberg je bil še bolj osredotočen na animacijsko plat.
Vejica leta ‘93
Prvotni načrt za DreamWorks SKG je bil, da bo njegov prvi animirani film tradicionalno animiran, ponovitev zgodbe o Mojzesu in Ramzesu z naslovom Egiptovski princ . Ta film je sicer prišel v praznični sezoni 1998, vendar bi bil to drugi animirani film DreamWorks, pred katerim je prvi izbor studia, računalniško animirani film Antz . Na videz sta si filma podobna: oba protagonista sta nerodna, nenavadna in izobčena iz preostalih kolonij, oba protagonista pa se zaljubita v princeso. Ampak Antz in Življenje hrošča imajo očitne razlike. Oba filma imata velika ansambla, a le film DreamWorks bi lahko verodostojno poimenovali afera A-List z velikimi imeni, ki jih pogosto niso povezovali z družinsko hrano.
In humor v obeh filmih je v veliki meri drugačen. Zgodnja oprema v Življenje hrošča postavlja svoj manični ton: srečamo člane P.T. Flein cirkus, ko izvajajo rutino 'Plamteča smrt', ki skoraj ubije cirkuskega impresarija (izrazil ga je John Ratzenberger, s čimer je sprožil trend, v katerem bi se nekdanji Cliff Clavin pojavil v vsakem Pixarjevem filmu). Začetni prizor Antz služi tudi kot namen namena za svoj stil humorja: nerdni vodnik skozi svoje litije nevroz z neobčutljivim terapevtom. Dva lika v tem odpiraču izrazita Woody Allen in Paul Mazursky (ker, kot vsi vemo, to ni družinski film brez prisotnosti Woodyja Allena in Paula Mazurskega).
To bi bil na koncu izjemen primer tega, kar je postalo etičnost DreamWorks Animation: ne glede na predpostavko zagotovite, da je prisotnih veliko znanih osebnosti, sklicevanje, ki ga otroci ne bodo dobili, starši pa, in upam, da se bo vse uredilo v konec. Ali bi se otroci, denimo, brcnili, če bi slišali glasove Dan Aykroyd in Jane Curtin, Saturday Night Live alum, kot čmrlji? Ne, ampak njihovi starši, ki so morda odraščali ob opazovanju čmrljev v zgodnjih sezonah SNL , morda.
Antz prispela skoraj dva meseca prej Življenje hrošča in je bil DreamWorks v najboljšem primeru skromen začetek. Za svoj prvi računalniško animirani film je Katzenberg odšel k kolegu za računalniško animacijo s sedežem na območju San Francisca, Pacific Data Images. PDI, kot je znano, in Pixar nista bila tako osredotočena na grenko rivalstvo kot Lasseter. S tehničnega stališča Pacific Data Images ni mogel upati, da bi se ujemal z umetnostjo Življenje hrošča , čeprav ni šlo za pomanjkanje poskusov: poleg lastnih spretnosti so se govorice (kljub temu, da niso bile nikoli potrjene) še naprej pojavljale, da je Katzenberg obljubil finančne spodbude, če bo PDI lahko končal Antz mesecev prej - prvotno naj bi se odprl spomladi 1999.
Kakovost animacije v Antz , bodisi zato, ker je bila hitra ali preprosto zato, ker je tehnologija napredovala šele od leta 1998, se sčasoma ni dobro obdržala. (Niti šale niti prisotnost ... veš, Woody Allen v družinskem filmu.) Življenje hrošča pa je za Pixar predstavljal velik korak naprej v fotorealizmu. Tokrat so bili pomisleki padca v nenavadno dolino s človeškimi liki - pojem 'nenavadne doline' ta, da lahko računalniška tehnologija oblikuje človeške like, ki so videti tako resnični, da so gledalcu moteči in neprijetni -, postavljeni na stran . Življenje hrošča traja a Bambi podoben pristop do ljudi: razpravljali, a dejansko nikoli videni. (Tudi geg z zaperko prikazuje samo človeške izume, ne pa tudi dejanskih ljudi.)
Edina palica z očesnimi jabolki
Življenje hrošča bi bil nekaj začetnika filma iz leta 2006 Avtomobili , ki svojo tehnologijo prihodnjega razmišljanja uravnoteži z zelo znano zgodbo. Film iz leta 1998 je bil prvi Pixarjev film, predstavljen v razmerju stranic 2,35: 1, ki je v igrani animaciji še vedno bolj pogost. Desetletja je bilo to širše razmerje stranic pri Disneyevih funkcijah redkejše - le nekaj izbranih risanih animiranih naslovov, kot je Trnuljčica , so bili prikazani v širokozaslonski tehnologiji CinemaScope. Širši okvir je običajno zahteval več animatorjev, ki bi morali zapolniti več prostora kot običajno, s čimer bi produkciji dodali stroške in čas.
Življenje hrošča začel ta korak naprej za računalniško animacijo. Velik, epski obseg filma, ki je v kombinaciji z dejstvom, da je največji lik v filmu ptica, je odlično posredovan skozi širši okvir. Kolonijo mravelj je bilo težko animirati, zlasti glede na veliko število množičnih prizorov v filmu. Po Ceniku je bilo v njej vsaj 400 takšnih posnetkov Življenje hrošča , nekaj, kar se med odhodnim odsekom nežno prilagodi, ko se igra skozi končne špice, saj se ena od mravelj z govorno vlogo spogleduje s tistim, kar se izkaže za kartonsko stojnico mravlje. Oblikovanje likov na stran, Življenje hrošča izgleda precej neverjetno. Dejstvo, da so minila tri leta med izdajami, je smiselno, ko opazujete, kako daleč je tehnologija še prišla in koliko so morali animatorji potisniti tehnologijo, da je dosegla bleščeče vizualne trenutke, od velikanskega lista, ki se je spuščal na prestrašeno skupino mravelj zvočni učinki dežja v obliki krogel, ki padajo z neba in preplavijo kolonijo. Tudi preprostejši trenutki, kot je blaženo potovanje nad listnatimi zelenicami, doseženo ob pomirjujoči glasbi Randyja Newmana, imajo čudovito kakovost.
Iz kota pripovedovanja zgodb, Življenje hrošča se težje nagne v zelo ključni vidik Pixarjevega ustvarjalnega cikla njihovega prvega desetletja: kaj pa če človeški svet ... ampak z nečloveškimi liki? Čeprav se ta naslov ne ponaša z resnimi interakcijami v prijateljsko-komedijskem stilu - najbližji, ki bi ga lahko dobili, sta Flik in njegova morebitna paramorga, princesa Atta (Julia Louis-Dreyfus), ki začne kot ena njegovih najhujših kritik - veliko je humorja, pridobljenega iz opazovanja, kako bi žuželke ravnale, če bi gledale cirkus, če bi šle v bar, če bi imeli gledališče skupnosti itd. To je isti humor, ki se poraja v poznejših filmih, v katerih so predstavljene pošasti, ribe in avtomobili. (Edina razlika pri slednjem je v Avtomobili filmi, ljudje očitno ne obstajajo, kar ... no, sčasoma bomo prišli tja.)
