( Neskončnost in naprej je redna rubrika, ki dokumentira 25-letno filmografijo Pixar Animation Studios, film za filmom. V današnji kolumni poudarja pisatelj Josh Spiegel Ratatouille .)
V prvem desetletju snemanja celovečernih filmov je Pixar Animation Studios uspelo najti različne načine za raziskovanje variacij formule. 'Kaj pa če človeški svet, vendar z nečloveškimi značaji?' To je zavrelo celoten kreativni izračun Pixarja iz filmov, kot je Svet igrač do Monsters, Inc. do Avtomobili . Pojavijo se tudi drugi znani elementi pripovedovanja zgodb, na primer neusklajeni liki, ki postanejo najboljši prijatelji. Toda doslednost se je Pixarju splačala do leta 2006. Naslednji trije filmi Pixarja bi po naključju ali po naključju postali njihovi najbolj ustvarjalno drzni in drzni projekti.
Prvi izmed njih je bil morda najbolj drzen, ker je njegova predpostavka temeljila na nečem, kar je že po naravi odvratno. Kaj če bi vam podgana hotela pripraviti večerjo?
To lahko naredi vsak
Geneza za film, ki bi postal Ratatouille začelo se je leta 2000, ko je Jan Pinkava zgradil predpostavko, svet in like za zgodbo, v kateri je podgano požrla želja biti kuhar. Do leta 2000 je bila Pinkava najbolj znana kot režiserka in scenaristka oskarjevskega animiranega kratkega filma Gerijeva igra . (Za tiste, ki se morda ne spomnite kratkih imen, je to tisti, pri katerem se starec igra v šahu nad lastnimi umetnimi zobmi.) Pinkava je nekaj let delal na Ratatouille , ampak Pixar, po knjigi Davida Pricea Pixar Touch , ni bil strašno zadovoljen s stanjem projekta. V razvojni proces so pripeljali Boba Petersona, preden so leta 2005 prestavili prestavo.
Kot smo nedavno govorili tukaj, Neverjetne je bil hit za Disney in Pixar. Pixarju je to zasluženo prineslo še eno oskarjevo nagrado za najboljši animirani igrani film in to je moral biti strašno razveseljiv trenutek za Brada Birda, čigar prejšnji animirani celovečerec Železni velikan je dobil kritične hvale in kultno oboževalce, vendar ne množično privlačnost. Takrat je bil Bird bližje avtorju animacije, pisal je in režiral svoje zgodbe. Pa vendar ga je Pixar lahko priključil Ratatouille leta 2005, predvsem po zaslugi predpostavke, ki je bila tako zunaj levega polja, glede na določen obisk intervju iz Ain't It Cool News. Ptičji prihod na projekt je pospešil odhod Pinkave, ne samo iz filma, ampak tudi iz Pixarja na splošno.
S ptico na čelu je nadaljeval in revidiral zgodbo ter razširil nekaj likov, medtem ko je ključno odločitev glede slavnega kuharja Augusteja Gusteauja ubil. Kaj je izjemnega Ratatouille zdaj je, da kakršen koli občutek za hitenje časovnice - le nekaj let med tem, ko se je Bird pridružil projektu in ko je bil izdan poleti 2007, popolnoma ni. Še bolj kot pri Neverjetne , Bird je s svojim filmom lahko predstavil komentar o naravi in globini umetnosti, poglobil in dozorel zgodbo, ki bi lahko zlahka razpadla.
Plod vaše domišljije
Ratatouille čeprav se v celoti izogiba pojmu nečloveškega prevzema človeškega sveta, se le nekoliko prepusti pojmu, da neusklajeni liki postanejo najboljši prijatelji med skupnim potovanjem. Naš glavni lik in pripovedovalec je Remy, ki ga je mojstrsko izrazil komik Patton Oswalt. Remy je podgana, ki živi na francoskem podeželju in je bila s prefinjenim nebom blagoslovljena (ali preklet, odvisno od tega, kako gledate). Čeprav bi njegovi številni bratje in sestre ter njegov oče (Brian Dennehy) več kot z veseljem brskali po smeteh, da bi pojedli vse, kar najdejo, Remy ve, kako pomembno je, da sir povežejo z gobo ali da mešajo pravo sadje in pravi sir skupaj z ravno pravšnjo količino žvečenja.
د نوي امریکایی فصل ټول نیټه نیټه
Remyjev idol je zgoraj omenjeni Gusteau (Brad Garrett), kuhar z modno pariško restavracijo, ki je tudi nekakšna figura Julije Child. Pojavi se na televiziji in zagovarja svoj moto, da 'vsak lahko kuha'. To Remyja navdihuje, ker prihaja iz najnevernejših domov in okolij. Če ima Gusteau prav, Remy stavi, potem mora obstajati pot, da nekdo, kot je on, doseže svoje sanje. Ko se Remyjev poskus, da bi našel prave sestavine za obrok, pokvari - stara dama, v kateri se skrivajo hiša on in njegovi podgane, postane nekoliko puško vesela, ko zagleda podgano - je ločen od svoje družine in zavije na sredino. Pariza.
Ratatouille ponuja veliko vizualno vznemirljivih trenutkov, le malo pa jih je bolj zadovoljnih kot postavitev, v kateri se Remy povzpne skozi vrsto stanovanj, da bi ugotovil, da se nahaja v stavbi, neposredno obrnjeni proti Eifflovemu stolpu. Všeč mi je Neverjetne , Brad Bird v tem filmu prikazuje veliko ljudi - seveda je veliko podgan, vendar vsi živijo v izrazito znani različici resničnega sveta. Ampak animacija v Ratatouille čuti se kot Avtomobili naredil leto prej, kot velik tehnološki preskok za Pixar. Podgane v filmu na žalost niso fotorealistične - zunaj kratkega utrinka ali dveh človeških interpretacij podgan so bolj risane kot karkoli drugega. Toda predstavitev Pariza, zlasti kuhinje pri Gusteau's, ima teksturo in podrobno kakovost fotorealizma, ne da bi zdrsnila v čudno dolino.
Presežek snobizma
Tu bi lahko bila animacija manj prelomna, ker je zgodba dovolj zahtevna in zrela. Konflikt je nastavljen, še preden se uvodni naslovi sploh pojavijo na zaslonu. Vidimo, da Gusteaujevo geslo zavrača prehranski kritik Anton Ego (Peter O’Toole), znan tudi kot 'Grim Eater'. Filmski kritiki, ki so filmski ustvarjalci že dolgo lahek vir zlorabe, bi se morda v tem trenutku že bolj zravnali na svojih sedežih - ali bo Pixar v tej zgodbi kritika uporabil kot lahkotnega moškega? Zmedlo bi bilo, predvsem zato, ker Brad Bird in Pixar kot celota nista bila znana kot kritična blazinica. Kritiki so zagovarjali tako režiserja kot studio, ločeno in skupaj. Bi postali antagonistična tarča v tem novem filmu?
Obstaja veliko dokazov, da je videti tako - O’Toole v bogato teksturirani glasovni predstavi grozi kot lik, ki svoj vizualni navdih črpa iz Christopherja Leeja. Ego, čigar ime je ... no, samo poglejte, ima pisarno v obliki krste. In njegov snobizem se zdi tako močan, da ga nič ne more utišati - v nekem trenutku ledeno izjavi: »Če mi ni všeč, mi ni pogoltniti '. Prisotnost Ega je le eden izmed številnih vidikov, ki se jih dotakne Bird's o zgodbi. Komentar v filmu se razteza na pojem komercializacije, ki ga zastopa novi vodja nalog pri Gusteauju, kuhar Skinner (Ian Holm). Skinner ni brez talenta, želi pa tudi unovčiti Gusteaujev prestiž, poskuša sprostiti vrsto zamrznjenih živil, ki pokojnega kuharja obravnavajo kot, kot navaja Ego, chef Boyardee.
In največje vprašanje pri vsem: kaj pomeni biti umetnik? Ko si ogledate film leta 2020, najbolj presenetljiv del Ratatouille je, da je Remy podgana a) ne vedno všečna in b) dovoljeno biti ne vedno všečen. Film je najbolj nenavaden in najbolj risan, ko dobimo idejo, kako lahko Remy svoje sanje uresniči v pariški kuhinji, pri čemer skoraj nihče ni pametnejši. Skriva se na glavi dobronamernega doofusa Alfreda Linguineja (Lou Romano, animator Pixarja), za katerega se izkaže, da je Gusteaujev davno izgubljeni sin, in z mladičem manipulira z rokami, tako da mu vleče hanke . Remy je očitno nadarjen tam, kjer Linguine ni - droben košček vizualnega humorja pride v Remyjevem neprijetnem skomiganju z vprašanjem, ali ima Linguine kakšno spretnost ali ne - prepričan pa je tudi, da je edini s kakršnim koli talentom.
Nihče ne bi smel
'Tu ni pomembno samo vaše mnenje!' Tako Linguine opira Remyja v ključnem argumentu. To je zgovoren trenutek, ki služi kot čustveni brat in sestra v prepiru med Bobom Parrom in Helen Parr v Neverjetne ki se začne kot referendum o Bobovem prikradanju ponoči in se spremeni v njega, ki izraža svojo frustracijo nad tem, kako so resnično posebni in nadarjeni posamezniki v življenju prisiljeni sublimirati te talente. Tu imamo še en podoben trenutek, ko je Bob izbiral med svojo družino in darili. Ko ima Remy zadnjo iskreno srce s svojim očetom Djangom, reče: 'Ne morem izbirati med dvema polovicama sebe.'
Tudi ko ne govori o nevihti (Remy, ki mora čim bolj dobesedno sodelovati z Linguinejem, zagotavlja, da naš glavni lik ni najbolj klepetav junak), je Remy daleč bridki protagonist kot večina dobrih fantov iz Pixarja. Gre ob bok nevrotičnemu šerifu Woodyju, čeprav je nedvomno moodier lik, ker tako pogosto odtujuje tiste okoli sebe. Medtem Ratatouille Remyju tega vedenja ne odpusti samodejno, očitno kaže, da je Remyjevo razmišljanje in razočaranje, ker ga zgodovina obdaja, kako ljudje in podgane ne morejo sobivati, mišljeno kot logična reakcija in ne nekaj, kar mora spremeniti.
Ratatouille , je torej zgodba o tem, kako se uresničuje umetnikova veličina. Med tem filmom je izrazito podobna kakovost Neverjetne ko zavreš tako daleč. Eno govori o junaku skromnega izvora, katerega prirojeni talent sčasoma ni zanikljiv niti najmočnejšim kritikom, drugo pa o tem, kako lahko superheroj in njegova družina rešijo svet in potrdijo potrebo po junakih v svetu dvomljivcev. Toda v vsakem filmu obstajajo izrazito prepoznavni elementi, ki odražajo Birdovo željo, da bi zares posebnega v resničnem svetu zagovarjali, namesto da bi ga potisnili navzdol. To je morda manj randijski film kot Neverjetne , ampak Ratatouille si popolnoma prizadeva za zmago v posebnem nad običajnim.
Kmečka jed
Vsi sklopi zapletov dosežejo vrhunec v morda najbolj popolnem vrhuncu Pixarjeve filmografije. Remy se dobro počuti s svojo družino, ki pomaga premagati podlega Skinnerja, medtem ko je Colette Linguineju začasno odpustila, da se je povezal s podgano. Remy in preostala njegova družina podgan skupaj s Colette in Linguineom stremijo k polni kupci strank, vključno z Antonom Egom. Remy se odloči, da bo za kritika, ki se ga boji, naredil nekaj, kar Colette poimenuje 'kmečka jed': ratatouille. Z partituro Michaela Giacchina, ki je postavil krešendo, vidimo, da Linguine na kotalkah preda istoimensko jed Egu (in inkognitu Skinnerju, ki upa, da bo Remy in Linguine zdesetkan s strani kritika).
Eden od izzivov filma o hrani, pa naj gre za živo akcijo ali animacijo, je prikaz občutka, da jemo nekaj, kar je dobrega okusa. Kako lahko ob gledanju dobro animiranega obraza, ki izraža vizualni užitek, vemo, da je hrana na zaslonu tako dobra, kot je videti? Čeprav obstajajo zgodnejši prizori, v katerih je Remy lastno uživanje v hrani predstavljen s pisanimi pikami in džezovsko glasbo, ko Ego poje ratatouille, takoj razumemo, kako dobra je jed, ker se vrne v lastno otroštvo, kjer bi se njegova mati nagnila k njemu telesne ali čustvene rane, tako da mu daje ratatouille kot tolažbo. Prenosni učinek vodi do tega, da se Ego želi osebno zahvaliti kuharju ... kar vodi do tega, da izve, kdo je v resnici kuhar.
Rezultat pregleda restavracije Gusteau med drugim predstavlja najbolj čustven trenutek v Ratatouille pa tudi enega najlepših trenutkov kariere Petra O’Toola. Način, kako njegov monolog govori o nujnosti kritikov in o tem, kakšno je njihovo polno mesto v kulturni družbi, uspe prehoditi tanko črto med priznavanjem pasti kritike in hkrati sprejemanjem njene vrednosti. 'Odkritje in obramba novega', kot pravi Ego, je tisto, zaradi česar je kritika tako vitalna. Ratatouille je fantazija, ja, toda tudi znotraj te fantazije se resnično prikrade za vogalom. Ko Linguine postane čist za ostale prebivalce Gusteaujeve kuhinje, vsi odidejo, tudi Colette. (Sčasoma si premisli, a nihče drug ne.) In ko je objavljen Egov pregled, Remyju prinese ogromen triumf ... a restavracija je hitro zaprta in Ego izgubi službo.
Seveda je srečen konec - Remy pripoveduje zgodbo filma kolegom podganam z vrha svoje nove restavracije La Ratatouille. Toda Bird ni povsem pripravljen priznati trde resničnosti same premise filma o podganah v svetu visoke kuhinje.
Najboljši kuhar v Franciji
Ratatouille ni najhitrejši Pixarjev film, niti se ne ponaša s takojšnjo nepozabno skupino ljubeznivih likov. Ampak to je morda le najboljši Pixar in s tem najboljši film Brada Birda, ki hitro akcijo uravnoteži s slapstick komedijo, pristnimi čustvi in stopnjo inteligence, ki je v večini mainstream animiranih filmov ni enostavno najti. Na tej točki serije bom rekel naslednje: ne vem, da se Pixar od poletja 2007 ujema z ustvarjalnimi višinami, ki jih ta film dosega. ZID-E in Gor , naša naslednja dva naslova, sta tudi izvrstna filma in po svoje drzna. Oba sta zelo, zelo smešna. Oba počita po šivih od čustev. Oba sta skoraj tako zapletena kot Ratatouille . Skoraj.
Ratatouille ni bil največji uspeh Pixarja pred vrati. Čeprav so ga kritiki z vsem srcem sprejeli, je domača blagajna komaj presegla mejo 200 milijonov dolarjev. (Za kontekst je bil to Pixarjev film z največ zaslužki v ZDA od takrat Življenje hrošča .) Kljub temu se je film obdržal v kulturni zavesti in je bil kritikom in industriji všeč, da je dobil peščico nominacij za oskarja in zmagal za najboljši animirani film. Ratatouille tudi naredil kaj Neverjetne tri leta prej, nominacijo za oskarja za najboljši originalni scenarij. Jan Pinkava je bil kljub temu, da ni sodeloval pri končnem izdelku, nominiran skupaj z Birdom in Jimom Capobiancom. In vendar na žalost, Ratatouille sledil v skladu z vsakim drugim Pixarjevim filmom, da bi zasluženo prejel oskarjevo nagrado za najboljši originalni scenarij: izgubil je z nečim drugim. (Leta 2007 je šel oskar Juno , trenutna izbira, ki je morda imela smisel pred 13 leti. Zdaj se mi zdi strašno kratkovidno. Iskreno do spletnega dnevnika.)
Ratatouille je služil kot lep kapitan kariere dveh najboljših igralcev. O’Toole in Holm, oba neverjetna britanska igralca v svojih mračnih letih, sta se nato pojavila v nekaj naslovih, vendar je to zaznamovalo njuno zadnje resnično briljantno delo. (Holm se je kdaj pojavil le v Hobit filmi po tem filmu.) Za Brada Birda, Ratatouille le še dokazal, da se uvršča med najbolj inteligentne avtorske ustvarjalce svoje generacije, ne glede na medij. V Pixar bi se vrnil več kot desetletje kasneje, toda ... no, sčasoma bomo prišli tja. Za zdaj po ponovnem ogledu Ratatouille , najbolje je, da se ponovi čustvo, ki ga je izkazal A.O. Scott iz New York Times v svojem navdušenem pregledu filma in se zahvaljujem Birdu za to razpravo o polnoletnem umetniku.
***
Naslednjič: Pojdimo v prihodnost na zapuščeni Zemlji.
