Pixar's Duša je ne prihaja več v gledališča v Združenih državah. Namesto tega film izide v Disney + na božični dan. To je prava sramota, ker je potovanje učitelj srednje šole in ambiciozni jazz glasbenik Joe Gardner ( Jamie Foxx ) iz New Yorka na eterično ravnino The Great Before je poln očarljive in osupljive animacije, od katerih nekateri Pixarja vodijo v presenetljive nove smeri. In tudi enostavno ni bilo potegniti.
direktor Pete Doctor , sorežiser / pisec Kemp Powers , in celotna ekipa Pixarja je bila zadolžena za ustvarjanje tega sveta, kjer nove duše dobijo svoje osebnosti, domislice in zanimanja, preden gredo na Zemljo. Zahtevala ni le neskončne domišljije, temveč tudi tehnične inovacije, da ne omenjam močnega nasprotja neverjetno življenjskim okoljem resničnega sveta. In tudi resnični svet je predstavil svoje izzive, še posebej pri animiranju strasti do glasbe Joeja Gardnerja, ki vključuje nekaj natančnega, hitrega igranja klavirja in drugih instrumentalnih navdušenj.
Torej, kako so to storili? Še septembra so film / Film povabili, da sodeluje v nekaterih virtualnih predstavitvah ustvarjalcev filma, da bi izvedel nekaj neverjetnih del, ki jih je Pixar vložil v ta film. Poglejmo si torej natančneje izdelavo Pixarjeve Duša .
Preden se lotimo izdelave Pixarja, si osvežimo spomin s napovednikom in uradnim povzetkom Pixarjeve Duša :
Joe Gardner (Jamie Foxx) je srednješolski učitelj godbe, ki ima življenjsko priložnost igrati v najboljšem jazz klubu v mestu. Toda en majhen napačen korak ga pripelje z ulic New Yorka do The Great Before - fantastičnega kraja, kjer nove duše dobijo svoje osebnosti, muhe in zanimanja, preden gredo na Zemljo. Odločen, da se vrne v svoje življenje, se Joe združi s prezgodnjo dušo 22 (Tina Fey), ki nikoli ni razumela privlačnosti človeške izkušnje. Ko Joe obupno skuša pokazati 22, kaj je super v življenju, lahko le odkrije odgovore na nekatera najpomembnejša življenjska vprašanja.
New York, ameriška jazz prestolnica
Jazz je v središču zgodbe Joeja Gardnerja leta Duša . To je tisto, kar ga žene vsak dan. In Pixar je vedel, da je to zgodbo mogoče začeti edino v New Yorku.
Režiser Pete Docter je dejal: 'Čeprav jazz tam ni izviral, je New York ameriška jazzovska prestolnica. Je kulturno središče, polno priseljencev in vplivov z vsega sveta. To je bogato in živahno mesto za snemanje filma. ' Sorežiser Kemp Powers je dodal: 'Jazz je edinstvena ameriška umetniška oblika, New York City pa ima eno najmočnejših zgodovin jazza - nekateri najslavnejši glasbeniki so znani po svojih nastopih v New Yorku.'
Toda New York City prinaša določeno vrsto energije in sloga tudi zunaj jazza. Kot je dejal oblikovalec produkcije Steve Pilcher, „je trden, fizičen in odseven z veliko lokalnih barv. Je zelo otipljiv z zgodovino obrabe. Stavbe in ograje ter pločnik so prepereli ali beljeni. Na tem svetu res ni nič popolnega. Je zelo organsko in zanimivo. '
Vse to se pojavi v resničnih teksturah vsakega posnetka. Ne glede na to, ali gre za peske pločnika ali za lesketanje saksofona, New York leta Duša izgleda tako fenomenalno resnično, da tvega, da bodo stilizirani animirani liki videti neumestni. Jazz klub in soba srednje šole, ustvarjeni v računalniški animaciji, se ne bi ločili od fotografij teh resničnih lokacij, če ne bi bilo animiranih likov. Toda ne glede na to, kako stilizirani so ti liki, se v svojem bistvu še vedno počutijo resnične.
Oživitev Joeja Gardnerja
Joe Gardner je prvi črni glavni lik v animiranem filmu Pixar, zato je veliko pozornosti usmerjenih v to, kako je upodobljen. Poleg pristnosti je Powers v Joe vstavil nekaj samega sebe. Powers prihaja iz Brooklyna, in čeprav je Joe iz Queensa, je pisatelj v zgodbo lahko vključil veliko svojega znanja in izkušenj. Sem spada čas, ki ga je preživel kot jazz kritik. Tako se Joe zlahka počuti kot bogato slojevit in pristen lik, od svoje strasti do glasbe do lepote, ki jo najde v vsakdanjem življenju.
»Imeli smo veliko sestankov in razprav o Joeju kot ekipi, kjer je odraščal, pomembnih ljudeh v njegovem življenju, kaj ga je navdušilo, nato pa sem posegla v lastno preteklost in življenjske izkušnje ter to poskušala zapisati na papir, ”Moči so povedale.
Vendar se je Powers tudi potrudil, da je Docterju in producentki Dana Murray povedal, da ne bi smel zastopati izkušenj vsake temnopolte osebe. Rekel je: 'Zelo pomembno je bilo, da je film presegel življenje katere koli osebe.' Tako je Pixar pripeljal kulturne svetovalce kot
Posebej brivska scena je bila za Powersa pomembna. Navaja neverjetne animirane lase na krzneni modri pošasti Sully v filmu Petea Docterja Monsters Inc. , Powers se je spomnil, da je Peteu prosil, naj prizori sceno v brivnici, tako da lahko ne samo poustvarijo edinstveno izkušnjo bivanja v črni brivnici, temveč tudi natančno oživijo teksturo in videz črnih las v animaciji. Powers je rekel: 'Mislim, da interno, če vprašate veliko ljudi, ki so delali na njem, je postal eden najljubših prizorov v celotnem filmu, ker smo se z njim zelo zabavali.'
Eden izmed pisateljevih najljubših delov tega prizora so bila vsa hip-hop osredotočena velikonočna jajčka, ki jih boste našli v ozadju. Predvsem je tu plakat, na katerem je kup črnih moških pričesk, ki so jih Powers ustvarili s Pixarjevimi animatorji. Powers je dejal: 'Samo to, da lahko v filmu Pixar pokažem, kako so črni lasje urejeni, oblikovani, postriženi v različne oblike in različne barve, je bilo resnično veselje.'
Animiranje Joejeve strasti do glasbe
Čeprav gre za animirani film z obilico fantastičnih elementov, Pixar ne zareže, ko gre za realistično prikazovanje stvari. Eden njihovih največjih izzivov v Ljubljani Duša je predvajal Joeja Gardnerja in različne druge like, ko so predvajali glasbo. Za to so se obrnili na drugega kulturnega svetovalca, glasbenika Jon Batiste , ki bi ga morda poznali kot vodjo skupine Pozna oddaja s Stephenom Colbertom. Ruffin je dejal, da je poleg vpogleda v jazz glasbo na splošno igral tudi nastope v živo, ki so jih lahko spremljali, da bi jih natančno animirali. Animator je razložil:
'Posneli smo tudi video referenco rok Jona Batisteja, ko je igral klavir, in s temi informacijami nam ni le omogočil pregleda gibanja rok in artikulacije prstov, temveč je služil tudi kot vizualni načrt in s tem, da so bili ti viri na voljo za nas je bilo od nas odvisno, ali bomo to predstavo animirali skozi Joeja Gardnerja kader za kadrom. '
Animatorji ne uporabljajo samo video referenc, temveč tudi MIDI (Digitalni vmesnik glasbil) podatki za natančno predstavitev predvajane glasbe. Ko je konfiguriran prvi prehod splošne postavitve rok, animatorji nato dodajo različne plasti, da dajo odtenke podrobnostim rok in klavirja ali katerega koli instrumenta, na katerem igra lik.
Skupaj z natančno predstavitvijo glasbe obstaja tudi bolj abstraktna plat, ko Joe pride 'v cono', dobesedno in v prenesenem pomenu ga odpelje na drugo ravnino, saj resnično poseže v svojo strast. To je neverjetno spletanje resničnega sveta in nadrealističnega sveta, pri katerem se Joe zatakne v prvem dejanju filma.
Vstop v veliko prej
New York je poustvarjen leta Duša s tako natančnimi podrobnostmi in čeprav je to za animatorje težka naloga, je še težje najti kraj, ki ne obstaja. Ravno to je imel Pixar v zvezi s svetom, imenovanim The Great Before, kjer duše poberejo svoje osebnostne lastnosti, preden gredo na Zemljo. Docter je dejal: 'Takšni svetovi so zelo zabavni za sestavljanje, a tudi izjemno zahtevni, saj so lahko kar koli.'
Medtem ko je New York poln dokončne strukture in organiziranega kaosa, je The Great Before mehak, divji svet, ki se v knjigi dr. Seussa ne bi počutil neumestno. Kot produkcijski oblikovalec Steve Pilcher opisuje:
»Skoraj vse ima stopnjo zamegljenosti. Vse je zelo mehko in eterično ter nekoliko pregledno. Predvsem je zelo pastelna paleta, nekoliko nenasičena. Obstaja nekaj, kar je videti kot trava, vendar v resnici ni trava. Je mehka in skoraj peresna - prosojna v načinu gibanja. '
Obstajajo deli Velikega prej, ki prihajajo iz resničnega sveta, vendar to samo zato, ker morajo duše vplivati na stvari z Zemlje, da bi lahko določile svoje osebnosti. Toda ti predmeti in kraji so morali biti videti povsem drugače kot v resničnem svetu. Pilcher je rekel: 'Barvo smo belili v Dvorani vsega - kamor duše odhajajo, da bi komunicirale z možnimi interesi. Tam je vse prepoznavno, v njem pa ni barve, razen če z njim komunicirate. ' Toda Docter ni hotel pretiravati s tem, kako divje je to eterično letalo. Pilcher se je spomnil:
»Pri Peteu in njegovi ekipi je bilo pokazati nekaj novega bolj zadrževanje kot dodajanje vseh zvončkov. Svet je zelo varljivo preprost, velike drzne čudovite oblike, abstraktne zgradbe, ki so videti kot nobene, ki jih še niste videli na Zemlji. Potrebujete pogum, da poskusite komunicirati in zamisliti z manj, vendar če to storite pravilno, lahko na koncu rečete veliko več. '
د سوپر وروسته د ډریګن بال نوې لړۍ
Verjetno je dobro, da so The Great Before ohranili nekoliko manj zapleteno, saj so liki, ki naseljujejo The Great Before, prinesli ogromne izzive.
Kako izgleda duša?
Skupaj z ustvarjanjem The Great Before je moral Pixar pripraviti tudi svojo idejo o tem, kako duša dejansko izgleda, preden je v človeškem telesu. Za izražanje potrebujejo človeške lastnosti, toda le tako lahko ljudje dejansko dojamejo resničnost (ali njeno pomanjkanje) te ravni obstoja. In dobiti pravi pogled za duše se je izkazalo za precej težko.
Docter je omenil vse raziskave, ki so bile izvedene na različnih verskih naukih, ki so duše pogosto opisovali kot 'hlapna, nefizična, brezoblična' bitja, ki so bila v bistvu enakovredna dihanju zraka. Kako pa to narišete?
Nekatere njihove zgodnje zasnove je navdihnila risba, ki jo je Pete Docter naredil že v začetku:
Od tam so pripravili to zanimivo paleto modelov, ki so uporabili barvni spekter in se poigrali s svetlobo in temo. Tu je nekaj različnih konceptov, kako bi lahko bila duša videti v The Great Before:
Toda animatorji so ujeli velik odmor, ko so naleteli na snov, imenovano aerogel, najlažji trdni material na Zemlji. Uporablja se v vesoljski industriji in ima tudi različne komercialne namene. Več o tem lahko izveste tukaj . To so se odločili uporabiti kot osnovo, kako bo videti 'telo' duše.
Toda tudi s tem prebojem so morali še veliko ugotoviti, kako animirati lik, ki je nekoliko pregleden in je tako otežil določitev lastnosti. Producent Dana Murray se spominja, da so prišli do odločitve, da morajo biti sposobni ustvariti bolj jasne izraze obraza, gibanje rok in prstov duše pa mora biti bolj določeno. Murray je pojasnil:
'Dodali smo delo v vrstici, da bi lažje opredelili robove, ki bi bili sicer preveč nejasni ali pa jih niste videli zelo jasno.'
Če pogledate lik 22-letnice, ko se premika v napovedniku, boste videli nekaj svetlejše opredelitve črte, ki se pojavi vsakič, ko se roke premaknejo pred njeno telo ali z določenimi izrazi obraza. Animator Jude Brownbill nadalje pojasnil: 'Opazili smo, da se jasnost v obrazu in v rokah izgublja, zato so se tehnični direktorji v artikulaciji, senčenju in orodjih lotili reševanja tega v klasičnem umetniškem primeru, ki izziva tehnologijo in tehnologijo, ki navdihuje umetnost.'
Pixarjevi tehnični direktorji so morali ugotoviti, kako upodabljati robove, ki so pomembni, in ignorirati tiste, ki niso. Ko se duša premika, obstajajo obrazne črte in drugi robovi, ki so bili ročno animirani, da se pojavijo, izginejo in spremenijo debelino z vsakim izrazom. Vse je bilo narejeno ročno in dolgo je trajalo. Tako so tehnični direktorji našli način za avtomatizacijo postopka, da bi olajšali in zamudili čas. Rezultat je omogočil jasnost obraza na izrazih zmedenosti, strahu in besa.
Potem pa so morali pripraviti pravila, kako je bila duša definirana v The Great Before. Večina jih nima prepoznavnih lastnosti. Brownbill je pojasnil:
»To so nove duše, ki še niso živele. So zelo prikupne, zelo privlačne, s preprostimi, zaobljenimi oblikami in še brez značilnih lastnosti. Ker še nikoli niso živeli na Zemlji, nimajo pojma gravitacije, zato običajno plujejo okoli ali celo letijo. '
Potem pa so v The Great Before duše, ki imajo na Zemlji veliko izkušenj. Brownbill je nadaljeval:
»To so duše mentorice, ki so živele na Zemlji. So abstrakcija tega, kako so se videli na Zemlji, vsaka z edinstvenimi značilnostmi in dodatki. Ker so na Zemlji izkusili gravitacijo, hodijo, kot da obstaja, čeprav jim v resnici ni treba. '
Zato se Joe pojavlja s svojimi očali in očali v The Great Before. Kar zadeva 22 let, boste ugotovili, da ima bolj natančne lastnosti kot ostale duše, ki se pripravljajo na Zemljo. To je zato, ker je že toliko časa in je sodelovala s toliko mentorji, ki so bili na Zemlji, da o njej ve dovolj, da je razvila nekaj zob in šopek las. Lahko ima celo noge, ko je to primerno za geg. Duše nimajo veliko omejitev, ko gre za njihovo gibanje in izražanje. Toda Svetovalci so tisti, ki so v svoji upodobitvi še bolj očarljivi in zahtevni.
Svetovalca sta tako 2D kot 3D
Stvari v The Great Before morajo imeti določen red. Morda gre le za konstrukcijo, tako da lahko ljudje lažje razumemo abstraktne koncepte in bitja, toda to je več kot potrebno, ko poskušate tako zapletene ideje predstaviti tako otrokom kot odraslim. Olajšanje razumevanja The Great Before so svetovalci in njihovo oživitev je ustvarilo še en izziv za animatorje.
Vsi svetovalci se imenujejo Jerry (enega je izrazil Richard Ayoade ), in so odgovorni za Seminar You, postopek, s katerim duše določajo svoje osebnosti. Opisani so kot svetovalci v taboriščih, ki 'prepirajo na desetine novih človeških duš, jim podeljujejo edinstvene osebnosti in jim pomagajo najti svojo iskro in diplomirati na Zemlji.' Kot izraz samega vesolja imajo neskončno potrpljenje in se zdi, da so vedno brez napora, vendar obstajajo primeri, ko se zdi, da pride skozi pasivno-agresivno. A kljub temu so vedno navdušeni nad svojim mestom v vesolju in pomagajo dušam najti svoje mesto.
Kako torej animirati takšno bitje? Animator Bobby Podesta dejal, da je bil umetniški oddelek tisti, ki je začel risati nešteto oblik, dokler se ni pojavil tisti, ki se je »počutil prepoznaven kot lik, a dovolj volčen, da je skoraj vse, in ta lik je bil dejansko sestavljen iz črte«. Rezultat je znak, ki obstaja kot ravna, zvita črta v tridimenzionalnem prostoru. Naslednji korak je bil torej ustvarjanje 3D skulptur, ki so animatorjem omogočale, da vidijo, kako bodo ti liki videti iz različnih zornih kotov, ko bodo naredili različne izraze in oblike, nekateri bolj človeški kot drugi.
Morda mislite, da je črto enostavno animirati v lik, ki lahko spremeni svojo obliko v karkoli. A kot je pojasnil Podesta:
»Tehnologija, ki stoji za ustvarjanjem svetovalcev, je osupljiva. Ampak to je stvar Pixarja. Imamo nekaj najbolj nadarjenih in, odkrito rečeno, najpametnejših ljudi, ki sem jih kdaj srečal v tej panogi, in tako kot je umetniški oddelek raziskal možnosti, kaj bi lahko bili svetovalci, animatorji, smo storili enako.
Začeli smo raziskovati oblike, izraze, gibe in prehode, animatorji pa niso animirali le modela. Mislim, animirali so dizajn in to lahko vidite tukaj. Liki so zajeli ta občutek za živo linijo, umetniško delo v obliki, ki je bila razumljiva, a še vedno eterična. Da bi torej v animaciji dosegli smisel za oblikovanje, so se morali naši animatorji risati po svojem ozadju kot umetniki, da bi ustvarili vizualno osupljivo predstavo, in ravno ta kombinacija igralca in umetnika dvigne lestvico v Pixarju na raven upamo, da bomo še naprej presegali pričakovanja naše publike. '
Videti svetovalce v akciji je resnično čaroben pogled. Zdi se, kot da gledate čarovniški trik, ki se odvija pred vašimi očmi. Prikolice niti ne prikazujejo celotnega obsega gibanja in premikanja oblik, ki ga imajo svetovalci, in tisti, ki so jih videli več, so bili enako navdušeni kot jaz. Izvršni producent In Scanlon (direktor podjetja Univerza pošasti in Naprej ) se spominja, kako so se občinstvo odzvale na Svetovalce na testni projekciji:
»Prvič, ko sem videl film, na katerem so bili v gibkih žilavi tridimenzionalni liki You Seminar, smo se jaz in drugi ljudje v gledališču slišali. Še nikoli nisem videl takšne vrste dvodimenzionalne animacije, narejene v tridimenzionalnem načinu na tak način, in ker vidim nekaj, česar še niste videli, zato hodim v kino. '
Powers je podprl te občutke in dodal: 'Mislim, da so bili najbolj zapleteni v celotnem filmu.'
***
O Pixarju bomo imeli več Duša v prihodnjih tednih, vključno s podrobnejšim ogledom likov Joeja Gardnerja in 22, napredovanjem filma od snemalne knjige do zaslona, intervjuji z animatorji in filmskimi ustvarjalci in še več. Če še niste, si oglejte naš odziv na približno 40 minut posnetka, ki nam ga je pred objavo filma, ki je zdaj na božični dan na Disney +, pokazal Pixar.
