SLIKA
Iz njegovega dela na sestavljanju Woodstock Pred 50 leti do zadnjega doktorata o Bobu Dylanu, Martin Scorsese je imel toliko vlogo pri oblikovanju dokumentarne kinematografije kot pri svojih igranih projektih. Njegov film iz leta 1978 Zadnji valček je eden največjih rock-doktorjev vseh časov, ki prikazuje izjemne zaključne predstaveSkupinav plesni dvorani Winterland v San Franciscu novembra 1976.
ستاسو د هلک ملګري زوکړې لپاره ترسره کولو لپاره په زړه پوري شیان
Film je s svojo mešanico nastopov v živo, studijskih posnetkov ter domiselnih in intimnih intervjujev dokončen dokument določenega časa v popularni glasbi, ki prikazuje širok spekter talentov na vrhuncu 70-ih let in kjer se je skupina posameznikov odločila če želite prenehati na vrhu svoje igre. Cilj, ki so se mu pridružili Joni Mitchell, Neil Young, Muddy Waters, Eric Clapton in Bob Dylan, je bil, da ne samo proslavimo uspeh te skupine, temveč to z umetniki, ki so vplivali in jim pomagali, da so jih oblikovali kot delovno obleko.
The Zadnji valček oddaja je bila ponovno obiskana desetletja in ostaja oddaja za starost. Pomaga določiti določeno glasbeno dobo na neprimerljive načine, v veliki meri zahvaljujoč dokumentaciji oddaje tako zvočno kot vizualno, kot sta jo zajela Scorsese in njegova ekipa. Znan je, da se dokument začne s preprosto naslovno kartico, ki projekcionistu sporoča, da 'ta film je treba igrati glasno', zaradi česar je en sam kader ena najbolj resničnih artikulacij, ki so jih kdaj postavili na celuloid.
Kitarist Scorseseja in zasedbe The Band, glavni avtor besedil Robbie Robertson, je bil na razpolago pri TIFF, da bi pokazal obnovljeno različico te nefikcijske poslastice, v uvodu pa je režiser delil nekaj zgodb o postavitvi odra. 'To je posebno, če ga vidiš v gledališču, kjer je bilo mišljeno, da ga vidiš', tako je cenjeni režiser predstavil film občinstvu in glede na kakovost restavracije ne bi mogel imeti več prav.
O tem, kako je nastal projekt, je bilo že veliko napisanega, vendar je jasno, da je šlo za nekakšno nesrečo in da je Scorsese v bistvu pustil obstoječo proizvodnjo (v obdobju, ko je živel kokain), ne da bi se lotil teh sanj. snemanje koncerta na filmu. 'John Taplin me je poklical in rekel, da bo koncert in bi rad nekaj posnel,' je Scorsese povedal občinstvu. 'Rekel sem, da sem zaposlen s tem drugim filmom v New Yorku [ tj. New York, New York (1977) ] itd., itd. Kratka zgodba, z Robbiejem sva se spoznala in ravno začela sva pripravljati ideje, kako bi to morda posnela kot dokument v nekem smislu. Imeli smo najrazličnejše ideje o tem, ali naj bo na 16 mm, celo video, z različnimi položaji, takšne stvari. Sčasoma smo prišli na idejo o 35 mm. '
Kaj je naredilo Zadnji valček tako revolucionarno je bilo zajemanje 35-milimetrskega filma z več kamerami, izredno zapleten in zahteven dosežek sredi sedemdesetih let. 'Snemanje 35 mm za takšen dogodek preprosto ni bilo izvedeno,' je dejal Scorsese. »Bilo je preveč zapleteno, sinhronski motorji bi se zlomili, kameram bi zmanjkalo filma. Morate se prekrivati [zajemanje], celotno stvar morate oblikovati tako, da se kamere ne bi premikale. Koncert se je izkazal za približno sedem ur, tako da je bilo kar nekaj! '
د چک نوریس زیږون کله دی؟
Scorsese je vzel lirične liste in po vrsti ustvaril posebne kote snemanja, ki so se ujemali z besedami pesmi. Za druge nastope, kot je neverjetno glasbeno pevanje Stage Singersa 'The Weight' s skupino The Band, je bil uporabljen celoten studio s trakovi za dolly in velikanskimi žerjavi, da bi zajeli pravi kinematografski učinek. Z glavnim kinematografom Michaelom Chapmanom so bili med priznanimi režiserji fotografije nekateri najboljši objektivci v zgodovini kinematografije, vključno z Lászlom Kovácsom ( Easy Rider ), Bobby Byrne ( Bik Durham ), David Myers ( THX 1138 ), Hiro Narita ( Zvezdne steze VI: Neodkrita država ) in Vilmos Zsigmond ( McCabe in gospa Miller ). Ideja je bila, da bodo stvari tako kaotične, tako na robu, ali je to sploh mogoče doseči, da bo vojska polnih generalov postavljena pred človeške kamere, pri čemer bo zagotovila, da bo na vsaki točki mirna roka, ki bo zajela čim več kolikor je mogoče.
Ne glede na nemir glede kratke produkcije filma - to je bil po vsem razpadu skupine The Band in napetosti so bile skoraj tako visoke kot udeleženci - končni rezultat ostaja spektakularen in nikoli videti boljši kot pri tej zadnji predstavitvi. Scorsese z ljubeznijo prepozna njegov skoraj naključen obstoj: »To je film, ki je bil posnet in je postal ekološki. Res se je nekako oblikoval v obdobju dveh let. Dogodek je bil leta 76, film je izšel leta 78 in se je spremenil v nekaj posebnega. '
Ta zapuščina se nadaljuje, povezava med vodilnim tekstopiscem skupine The Band in Scorsesejem se nadaljuje še danes, vključno z glasbo za njegov zadnji film Irec . Glede na vso dramo, ki sodeluje pri produkciji in spravi dela na platno, je majhen čudež, da sploh obstaja. 'To je slika, ki mi je takrat rešila življenje,' je priznal Scorsese, 'in je zame zelo posebna.'
Štirideset let za nas je zelo veliko.
