(V našem Mnenja spojlerjev , globoko se potopimo v novo izdajo in pridemo do bistva, zaradi česar je kljukica ... in vsaka zgodba je pripravljena na razpravo. V tem prispevku: Darren Aronofsky's mati! )
Darren Aronofsky Njegovi talenti presegajo njegovo filmsko ustvarjanje in navdihujejo intenzivne razprave med gledalci končnega izdelka. Njegov zadnji film, mati! , začenja spodbujati najglasnejšo razpravo med vsemi: tisti, ki so si film ogledali (ne glede na to, ali so ga zapustili, preden se je končal), so močno razdeljeni med tiste, ki ga imajo radi, in tiste, ki ga imajo radi ki so mu minuli konec tedna pomagali pri CinemaScore of F . Tehnično veliko se zgodi v mati! , vendar ni ravno prikazanih ploskev ali lokov znakov (niti eno od teh seveda ni potrebno). Film ima podobnosti z mnogimi prejšnjimi filmi Aronofskega iz Črni labod do Noah , vendar je vseeno zelo edinstveno. Kako bi še lahko rekli filmu, kjer množična skupina ljudi požre novorojenega otroka?
Ah, ampak prehitevam sebe. Poskusiti odgovoriti na vprašanje v središču mati! - pravzaprav, kaj za vraga je to približno ? - vredno je raziskati več alegorij, ki se vseskozi predstavljajo.
Odpiranje dobre knjige
Priznajmo, da je zasluga Darrena Aronofskega, da si lahko dve osebi ogledata ta film in odideta z divje različnimi interpretacijami tistega, kar sta pravkar videla. Domnevno, mati! govori o zakonskem paru, ki živi v čudoviti podeželski hiši sredi ničesar in se nepričakovano spopada z vedno večjo skupino gostov, ki prihaja ob vseh urah dneva. Mož, ki ga pripisujejo le Njemu (Javier Bardem), je slavni pesnik, ki ima ob začetku filma pisateljev blok. Žena, ki ji pripisujejo mater (Jennifer Lawrence), si svoj dan privošči tako, da obnavlja trinadstropno hišo in opravlja naloge, ki bi se ženi zdele primerne: kuhanje, čiščenje in na splošno poskuša ugajati svojemu živemu zakoncu.
On je ustvarjalec. Ta beseda se v scenariju pojavlja dovolj pogosto, da razloži njene namere, in to pred Njim in mamo obiščeta njuna prva dva gosta - Moški (Ed Harris) in njegova žena (Michelle Pfeiffer), ki nista le velika občudovalca Njegovo delo, ki pa potrebuje prostor za povedati iz razlogov, ki se izmikajo materinemu razumevanju, vendar so dovolj, da mu ugajajo. Mati je sprva morda preveč vljudna, da bi ga potisnila, vendar popusti, ko razkrije, da mu je moški rekel, da umira in je preprosto želel obiskati umetnika, preden umre.
Tako Moški kot Ženska ne moreta nehati gledati na Njegove zadeve, celo se prikradeta v njegovo pisarno, da bi si ogledala skrivnostni dragulj, ki ga drži na piedestal. (Več o tem kasneje.) Čeprav se trudi, da bi bila pisarna Njega brez obiskovalcev, se mora mati kmalu spoprijeti z dvema novima hišnima gostovoma: moškim in ženskim velikim odraslim sinovoma, dvema vojskujočima se bratoma, ki se takoj spopadeta zaradi moške volje, dokler starejši sin (Domhnall Gleeson) ubije mlajšega sina (Brian Gleeson, in ja, Domhnall je njegov resnični brat).
Samo teh elementov ni težko povezati z nekaterimi bolj prepoznavnimi zgodbami iz Biblije, zgodbami, katerih splošno bistvo poznate, četudi tako kot jaz niste strašno religiozna oseba. Obstaja zgodba o Adamu in Evi in njuni nezmožnosti, da se upreta prepovedanemu sadju, a la Moški in ženska in skrivnostni dragulj Njega, ki ga po naključju zlomijo, ko ga poskušajo zadržati. Obstaja tudi zgodba o Kainu in Abelu, sinovih Adama in Eve, brata, ki ju ljubosumje premagata in se borita med seboj, starejši brat pa ubije mlajšega.
To je skoraj preveč enostavno videti mati! kot kombinacija verskih alegorij, vrženih v isto obaro. Začasni pogreb in zbujanje za najmlajšega brata (kot mu film priznava) grozno zaide, ko skupina gostov noče poslušati materinih obupanih prošenj in uničiti umivalnik v svoji kuhinji, kar povzroči prekinitev vodne črte. Nato moški in žena končno zapustita prostore, nato pa on in mati strastno seksata, zaradi česar je noseča s svojim prvim otrokom in dobi navdih za pisanje novega dela.
Drugi in zadnji odsek filma prikazuje mamo, ki poskuša urediti hišo istega dne, ko a) praznuje objavo svojega zadnjega dela z neskončno skupino oboževalcev in b) na koncu rodi otroka fant Praznovanje se iz divjih zabav hitro spremeni v resnične in nasilne nerede, polne protestnikov, policijske policije, mučenja in umorov. Celotna nora zadeva doseže vrhunec, ko mati v svojem predhodno obzidanem študiju rodi svojega otroka. Po začetnem obdobju počitka vzame otroka, da nasiti svoje privržence, vzamejo ga otroku, zlomijo vrat in nato dobesedno pojedo do kosti, na materino grozo in bes. Tudi tu obstajajo dovolj prepoznavne biblijske povezave: njihov novorojenček bi lahko bil dojenček Jezus, in način, kako se moški pobesneli oboževalci takoj preusmerijo iz strahu pred otrokom v njegovo ubijanje in uživanje, lahko odraža zadnje Jezusove dni pred njegovim križanje.
Zadnji trenutki filma, potem ko mati razumno izgubi potrpljenje in požge hišo, bi lahko zelo jasno govorili o verskem kotu. Edini preživeli eksplozijo - če pustimo ob strani dejstvo, da je bila to bolj resnična zgodba, kar pa ni, nihče je ne bi mogel razbrati živega - sta on in mati. Poimenuje se ustvarjalec, ko prižge materino goreče telo do zadnjega počivališča, prvo pa mu je uspelo brez praske. Ta cikel lahko znova zažene tako, da iz materinega telesa vzame še enega skrivnostnega dragulja, kjer je prebivalo njeno srce. Nato se iz pepela dvigneta nova mlada ženska in nova hiša, tako kot takrat, ko se je Lawrenceov lik na začetku uresničil.
حتی د نارسیسټیک سړي سره څنګه ترلاسه کیږئ
Torej to lahko biti tisto, kar se dogaja v mati! . Toda v besedilu in podtekstu so tudi druge metafore, ki se jim ni mogoče izogniti.
Tukaj je težko za umetnika
mati! odpira in zapira s prizori, ki nakazujejo, da so se dogodki, ki jih vidimo vmes, že zgodili in se bodo ponovili. Začetna podoba je ene mlade ženske (ne Lawrence), ki stoji sredi ognjenega plamena, solza se ji zaleti po licu, preden umre, in za seboj pusti prej omenjeni iskriv dragulj, ki ga Harrisov človek in Pfeifferjeva ženska razbijeta pozneje.
Potem v teh zadnjih trenutkih stoji Lawrence sredi drugo ognjeni plamen, ko je uničil hišo, ki naj bi ji prinesla tako veselje, solza se je sledila njo lička. Preživi oba plamena in od matere lahko pridobi še en dragulj, ki dobesedno seže v njeno goreče telo, ji iztrga srce in izkoplje, da bi odkril dragulj. Ko mati umre in se pretvori v pepel, mu postavi dragulj na podstavek in hiša se oživi. In potem vidimo Njegovo posteljo, a novo mlada ženska, ki leži na njem. Zbudi se, obrne, pokliče ga in film se konča. Peno sperite, sperite, ponovite.
Vem: te lahko nakazujejo verske povezave. Toda med obema eksplozijama se On in mati spopadeta s svojim nerodnim in včasih ledenim odnosom. Najprej to storijo prek svojih starejših poročenih gostov, od katerih slednji matirajo o materi, da bi imeli otroke, in se obnašajo kot dejanska mati mlajše ženske, čeprav je komaj poznajo. Kasneje ga mati razkrije, da nikoli nista fizično skupaj, nato pa končno seksata. Takoj se zgodi dve stvari: mati se razglasi za nosečo in Njega vse prej kot, da mu nad glavo prižge žarnica. Navdihnil ga je, da napiše novo delo, tako zelo, da se niti ne obleče, preden mu besede izide iz glave. Končni rezultat je očitno popoln, kar se zdi, da verjamejo mati in njegovi morebitni obešalniki.
Zadnji odsek filma je resnično, namerno kaotičen: Mati, ki rodi v njegovi študiji, je oaza v nasilju, skoraj tako kot Aronofskyjeva različica tretjega dejanja Alfonsa Cuarona Otroci moških . Pa vendar, tukaj je drugo branje: mati! ne gre za religijo toliko kot za izkušnjo dela skozi ustvarjalno muzo, osvetlitev ideje za umetniško delo, izdelavo umetniškega dela in izpuščanje javnosti, ki je na hvaležni in hudobni, pogosto s komaj ločitvijo med obema. Oboževalci, ki z materinim otrokom ravnajo kot v moški jami rock koncerta in nato požrejo babe, so enakovredni umetnikovim bhaktam, ki si privoščijo svoje zadnje delo. Lahko bi bil sam Aronofsky (ali kateri koli umetnik, ki je dovolj samozavesten, da verjame, da jih je vredno malikovati), mati je umetnikova muza, dojenček pa vrhunec vsega, kar umetnika navdihuje.
Glede na to in naslednjo alegorično možnost si težko predstavljamo, da Bardem igra koga ampak Aronofsky. Upoštevaje je, da morajo grabeži ugotoviti, na katerega od prejšnjih filmov Aronofskega bi se to lahko nanašalo. Mogoče je Vodnjak , ki je leta porabil za razvoj, preden je postal popolnoma uresničen strastni projekt, v katerem je igrala njegova takratna zaročenka Rachel Weisz in si je z leti pridobil kult. Ali morda je Noah , golo religiozna zgodba, ki je leta tudi razvijala, preden je postala manj slavno delo kot prejšnji uspehi Črni labod ali Requiem za sanje .
Kakor koli že, večina mati! Zdi se, kot da Darren Aronofsky komentira, kako težko je zanj ali za katerega koli umetnika, da bi se domislil nečesa novega. Šele s potiskanjem in žaljivkami in stiskanjem dobi resničnega, čistega navdiha: ko ga mati zaskoči o njegovi hladnosti do nje, se grobo odzove v tej strastni seksualni sceni, ki se začne kot nekaj, kar je bližje posilstvu, preden postane (očitno) sporazumno . Ko se razbijemo do na videz zadovoljnega para, ki spi v postelji, se zdi, da mati sama po sebi intuitivno vem da je noseča, da se v njej roji nekaj novega. To neomajno znanje ga pripelje do tega, da takoj skoči iz postelje in začne pisati, goli sedi na tleh njihove dnevne sobe, samo da lahko dobi tisto, kar mu je v mislih, na list papirja. Ta skupna intuicija se hitro pokaže. Mati dobi le nekaj sekund s svojim otrokom, preden postane last oboževalcev. In potem se po obdobju uničenja cikel začne znova. Prejme novo muzo, nov dragulj in novo platno, na katerem bo ustvaril svoj naslednji magnum opus.
Če je religiozni kot besedilni in je umetniški kot mešanica besedilnega in podbesedilnega, potem se šele spodobi, da končna alegorija skoči še dlje.
