Najnovejša izvirna serija YouTube Premium Izvor premiere ta teden. Prva serija, ki jo je ustvaril pisatelj Mika Watkins, je znanstvenofantastični ansambel. Paul W.S. Anderson režiral prvi dve epizodi in izvršni producent ob Watkinsu.
V seriji je vesoljska ladja Origin na poti v novo kolonijo, vendar se več njenih potnikov zgodaj zbudi. Ko raziskujejo ladjo, da bi ugotovili, kaj je šlo narobe, se tudi učijo drug o drugem, ko občinstvo vidi njihove pretekle zgodbe v spominih. V igralski zasedbi so Natalia Tena, Tom Felton, Sen Mitsuji, Nora Arnezeder in Fraser James.
Anderson je govoril z / Film po telefonu s snemanja naslednjega filma, Monster Hunter , ki temelji na franšizi za videoigre Capcom. Izvor premiera v sredo, 14. novembra v YouTubu Premium.
د ډبرو سوړ سټیو آسټین فلم
Kako je Izvor vaš prvi televizijski pilot? Ali je bil v teh letih še kdo drug?
No, to ni pilot, ker je bila direktna provizija ena izmed privlačnih stvari. V bistvu nisem imel veliko časa za TV. Že nekaj let delam filme back to back. TV in nekaj, kar z ženo veliko gledamo. Začel sem na televiziji v Združenem kraljestvu in vedno sem si želel, da bi se vrnil na televizijo. V urniku sem imel to vrzel. Pripravljal sem se za snemanje tega filma Monster Hunter ampak zaradi vremena sem vedel, da ga bomo snemali šele v pozni polovici letošnjega leta. Tako se je odprla šestmesečna vrzel, ko sem lahko skočil v televizijsko oddajo. Po naključju je scenarij za Origin naletel na mojo destinacijo, ki sem jo imela rada. Vse zvezde so bile poravnane.
Odkar ste posneli prvi dve epizodi, je bilo to podobno snemanju enega filma?
Režiral sem prva dva, nato pa sem izvršni producent celotne oddaje. Mislim, da je ena izmed stvari, ki sem jo naredil, ta, da sem pripeljala ekipo celovečernega filma. Celo stvar smo posneli v Cape Townu, ki je bila, ko sem ustrelil zadnjo Resident Evil film in v katerem trenutno snemanim svoj novi film. V bistvu sem v televizijsko oddajo precej postavil celovečerno ekipo. Posneli so televizijsko oddajo in potem, ko je bila televizijska oddaja končana, sem jih vzel nazaj in jih postavil v svoj novi film. Ena od stvari, ki sem si jih želel narediti, se mi je zdelo, da mora biti predstava zelo filmska. Zato sem menil, da bi ga morala posneti celovečerna ekipa. Z vidika dela je bilo zelo podobno in glede opreme, ki smo jo imeli, in posadke, s katero smo delali, in obsega, v katerem smo delali, je bil zelo podoben igranemu filmu. Očitno je bila hitra, vendar smo posneli dve 50-minutni epizodi. Če gledate tako, je bila to zagotovo dolžina. Glede ambicij, scenografije, ki smo jih zgradili, ki jih je Ed Thomas oblikoval za nas, so bili vsekakor igrani filmski kompleti. Most izvora je zavzel celotno zvočno kuliso v Cape Town Studios. Bila je velika, velika gradnja, ker je bil skupen svet, ki smo ga poskušali vzpostaviti.
Ali Izvor spominjajo na videoigro, prebujanje na čudni ladji, raziskovanje ladje in srečanje s skrivnostnimi liki?
Ni drugačen. Vsekakor bi bila izjemna video igra. Bilo je zelo prepričljivo, veliko epizod vidite z vidika Senovega lika, ki igra Shun. V zvezi s tem spremljate eno osebo okoli te velikanske labirintne vesoljske ladje. Torej je imel nekaj značilnosti video igre v smislu vizualnih elementov, toda Mikovo pisanje je bilo veliko bolj privlačno kot večina scenarijev za video igre, to je zagotovo. Glede na zgodbo, ki jo pripoveduje, in globino likov. To ne pomeni, da bi potegnili video igre. Samo, saj veste, video igre, filmi in TV so različni mediji.
Je bilo napisano, da imate raznoliko zasedbo in ali je bilo to za vas pomembno?
Ja, spet me je to pritegnilo. Ena mojih najljubših držav na svetu je Japonska in tam sem preživel ogromno časa. Dejstvo, da je bila uvodna epizoda, od tega 1/3, v japonščini in mi je dalo priložnost, da v japonščini z japonskimi igralci v Tokiu ne samo zgodbo o znanstveni fantastiki, temveč tudi zgodbo Yakuza. Mislim, to je bil zame velik, velik žreb. Filmi, ki sem jih posnel, so bili vedno zelo raznoliki. Zdi se mi, da televizija vsekakor dohaja to in to je bil eden od značilnosti te oddaje. Epizode so bile postavljene v Berlinu, v Tokiu, v Franciji in ni se bal pustiti, da bi tudi ti ljudje govorili po svoje. Nihče ne postavlja francoskih naglasov. Če bo v francoščini ali japonščini, je v teh maternih jezikih in ima podnaslove. Tako je imel zelo raznoliko igralsko zasedbo in zelo raznoliko postavitev. Vsekakor sem to videl kot mednarodno oddajo. To je bila ladja preživelih, ki je predstavljala košarico človeštva z vsega sveta. To je bilo zelo vznemirljivo, saj večina oddaj ali filmov vzpostavi en svet. Obožujem graditi svetove in to je bila priložnost ne le za vzpostavitev enega sveta. Že v prvi epizodi sem moral opraviti futuristični Tokio in vesoljsko ladjo. V drugi epizodi futuristični Washington DC in vesoljska ladja. Nato se je oddaja nadaljevala od tam.
Ali ste med igranjem likov bolj igrali za predzgodbo, ki jo bodo sčasoma igrali, kot pa za njihovo trenutno stanje na ladji?
Res je bilo oboje. Ne moreš imeti enega brez drugega. Sedanja pripovedna sklopa potrebujete, da se tudi zlije s preteklostjo. Osebe niste oddali samo za ozadje ali za to, kar je počela na vesoljski ladji. Morala je biti oboje. Pogosto smo se nekoliko upirali tipu, tako da ste ugotovili, da se bodo liki razvijali in bili precej presenetljivi. Nekdo, za katerega ste mislili, da je nepopravljiva seronja, bi dejansko postal nekdo, ki je bil zelo naklonjen. Mislim, da to resnično preseneti občinstvo.
Kako ste se odločili, kako futuristični bodo ti prebliski?
Nismo natančno določili datuma, kdaj so določeni, vendar so določeni v zelo primerni bližnji prihodnosti. Tehnologija se v resnici ni toliko razvila. Če pogledate, kako močno se je tehnologija razvila v zadnjih 30 letih, ni naredila velikih korakov naprej. Stvari so se včasih nekoliko zmanjšale. Mislim, da nič ne deluje posebej bolje kot pred 30 leti. Včasih deluje slabše, boljša je tehnologija. Zato smo začutili, da bo naša predstava v prihodnosti predvajana 30 ali 40 let, čeprav glede tega nismo bili natančni, da bi se stvari spremenile, vendar bi bile v bistvu še vedno enake. To bo zelo jasna projekcija od danes v prihodnost. Torej ne bo šlo za nekaj, kar je bilo v daljni prihodnosti, ker mislim, da včasih te nastavitve in ti liki postanejo malo neprimerni. Gre za lik in želeli smo si, da bi bili znaki zelo primerljivi. Torej nismo želeli, da bi se znanstvena fantastika ovirala zgodbam likov.
Ali morate, ko pripravljate oddajo s prebliski, razmišljati o tem Izgubljeno ? Kako si hotel Izvor delovati drugače?
mislim Izgubljeno očitka ni izumil. To je bilo kinematografsko orodje. Obstaja skoraj tako dolgo, kot je kino. Seveda je to storilo izjemno dobro, zato mislim, da je bilo to nekaj, kar je bilo vedno v naših mislih, da ne bi posnemali Izgubljeno ampak učiti se iz tega, kar je storilo res dobro in morda tudi tega, česar ni uspelo. Bil je velik del tega, na kar smo mislili, vendar predstave nismo videli kot posnemovalko Izgubljeno ker je nastavitev tako drugačna. Končno so tudi zgodbe o karakterjih precej drugačne. Če pogledate Lost, je bila pretežno postavljena na otoku, medtem ko je to bolj 50/50 ali 60/40, razdeljeno med Zemljo in dogodki na vesoljski ladji.
