Baletni svet je v 21. stoletju služil kot plamenišče peščici filmskih ustvarjalcev, desetletja po tem, ko je bila oblika umetnosti bolj popularna v popularni kulturi. V zadnjih nekaj desetletjih je balet služil kot osnova nekaterim velikim neodvisnim filmskim ustvarjalcem, od Roberta Altmana s svojo dramo iz leta 2003 Podjetje Darrenu Aronofskemu s svojimi grozljivimi odtenki Črni labod leta 2010 in Luca Guadagnino s prihajajočo predelavo ikonične zgodbe o terorju Daria Argenta iz 70-ih, zasoplost .
Toda najboljši iz baletnih filmov presega svojo specifično obrt in je močno vplival ne le na te novejše avtorje, temveč v celotni kinematografiji v upodobitvi enoumne, skoraj morilske strasti po ustvarjanju umetnosti kljub vsemu drugemu. To je film, ki danes dopolnjuje 70 let in ostaja brezčasen: Michael Powell in Emeric Pressburger Rdeči čevlji .
(Ta objava vsebuje spojlerji za Rdeči čevlji .)
د خپلو کړنو مسؤلیت څنګه واخلئ
Sedem desetletij vpliva
Ker balet v naši družbi ni več tako razširjen kot nekoč, je morda presenetljivo to vedeti Rdeči čevlji ni bil le ena zadnjih ur za Powella in Pressburgerja, bolj znan kot filmski duo The Archers. Rdeči čevlji je bil po svoje zelo uspešen tako v Veliki Britaniji, kljub domnevno šibki trženjski kampanji njenega distributerja kot v ZDA. Tukaj, Rdeči čevlji prvotno odprto v samo enem newyorškem gledališču konec leta 1948, kjer je zaslužilo več kot dva milijona dolarjev, preden je Universal Pictures ugotovil, da bi se lahko dobro znašel v gledališčih po državi.
Njenega uspeha tukaj ni mogoče preceniti. Če ste na primer ljubitelj klasičnih muzikalov MGM Američan v Parizu in Singin ’In the Rain (AKA največji film doslej), se lahko zahvalite Rdeči čevlji . Film iz leta 1948 je v glavnem osredotočen na domiselno baletno plesalko (Moira Shearer) in na intenzivne odnose, ki jih ima z baletnim impresariom (Anton Walbrook) in nadobudnim skladateljem (Marius Goring). Toda osrednje zaporedje slike je izložba baletne umetnosti, v kateri Shearerjev lik pleše glavno vlogo v baletni priredbi basne Hansa Christiana Andersena Rdeči čevlji , ki je grozljivo zgodbo pomešala s svojimi osebnimi odnosi s tema dvema moškima. To podaljšano zaporedje brez dialoga traja približno 15 minut, njegova mešanica barv in glasbe je tisto, kar je Kelly prepričeval vodstvo MGM v sposobnost preživetja baleta v svojih filmih v vrhunskem zaporedju Pariz in Broadway Ballet set of Prijavi se' .
Ampak Rdeči čevlji ne zdrži le zaradi načina, kako Powell in Pressburger ujameta lepoto in intenzivnost plesa na zaslonu. Boj v jedru filma je ista vrsta razprave, ki že desetletja žre umetnike in filmske ustvarjalce: ali se je mogoče predati več kot eni muzi? Ali ste lahko pravi umetnik, če se več kot osredotočite na izboljšanje svoje obrti? Vicky Page, mlada plesalka, ki jo je upodobil Shearer, preživi ta boj in jo moški v svojem življenju uporabljata kot rekvizit, ki predstavljata nasprotujoče si argumente.
چا په ریسل مینیا 2016 کې وګټله
Bitka med umetnostjo in ljubeznijo
Tu je Boris Lermontov (čudoviti Walbrook, ki je sodeloval tudi pri Powellu in Pressburgerju Življenje in smrt polkovnika Blimpa ), zahtevna vodja svetovno znane baletne skupine, v katero Vicky vstopi v zgodnjem delu filma. In tu je Julian Craster (Goring, še en redni strelec, najbolj znan po svoji razkošni stranski vlogi Zadeva življenja in smrti ), očarljiv mladi glasbenik, ki postane del Lermontovljeve skupine kreativcev, potem ko je ugotovil, da je originalni Lermontovov skladatelj kopiral njegovo delo. Če bi bili vsi trije namenjeni zgolj izboljšanju svojega baletnega dela, je to morda eno, toda Julian in Vicky sta oba mlada, lepa in očarana, zato se kmalu zaljubita.
Za Lermontova to ne bo šlo. Powell in Pressburger nikoli ne prideta naravnost na misel, da je zaljubljen v Vicky. (Če je zaljubljen, je resnično izkrivljena povezava in verjetno enostranska.) Očitna je posesivna lastnost, ki jo kaže z Vicky, zaradi česar je Crasterja odpustil, ko je očitno romantična zveza. Za nekaj časa Lermontov izgubi tako Crasterja kot Vicky, ki zapusti podjetje in se poroči. Toda kmalu Lermontov obišče in jo prosi, naj se vrne v njegovo družbo. Čeprav to stori, to stori tako, da žrtvuje svojo povezavo s Crasterjem, čigar lastni poskus prepričati Vicky, da ostane z njim - vedoč, da je z njo lahko v določeni funkciji le eden od obeh moških - ne uspe.
Vicky je v tem trenutku raztrgana in ne more sprejeti možnosti, da v življenju ne more imeti tako umetniške kot čustvene ljubezni. Vsekakor je Lermontov kisli predlog, da gremo s Crasterjem, 'biti zvesta gospodinja z množico kričečih otrok in končati s plesom za vedno', hkrati okruten in morda ni povsem netočen za svet 40. let. In tako v sceni, ki zrcali konec Andersenove basne o istoimenskih čevljih, Vicky pobegne iz gledališča, kjer bo nastopila, ne more izbirati med Lermontovom in Crasterjem. Namesto tega se potopi do smrti na pot mimoidočega vlaka. Čeprav sta moška prepozna, da bi jo rešila, lahko Craster uresniči njeno umirajočo željo: 'Snemite rdeče čevlje.' Lermontov se odzove edino tako, kot ve: kako on in njegovo podjetje izvedeta Rdeči čevlji balet še enkrat, vendar z žarometom, osredotočenim na nevidnega plesalca na Vickyjevem mestu.
ګناه کارا پرته ماسک
Tako kot v odličnih baletih je tudi v tej zgodbi izjemna, melodramatična lastnost Rdeči čevlji (v skladu z Andersenovo bajko v središču tako baleta znotraj filma kot tudi samega filma). Vsi trije deli tega nenavadnega, izkrivljenega ljubezenskega trikotnika trdno držijo svoje strasti. Čeprav se zdi, da je bila Vicky do konca že izčrpana zaradi tega, ker je želela plesati za vse življenje, je ob prvem srečanju tako ostra kot Lermontov ali Craster.
'Zakaj želite plesati?' Jo vpraša Lermontov, ki je bil prisiljen v situacijo, ko jo teta Vicky poskuša zaplesati za baletnega režiserja na zabavi po predstavi. 'Zakaj želite živeti?' takoj odgovori. 'No, ne vem točno, zakaj, ampak ... jaz mora , «Iverno reče Lermontov. 'Tudi to je moj odgovor,' je njen odgovor, zaradi katerega se malo dlje drži v njegovih mislih.
To je takšna strast, ki jo predstavlja vsak od treh igralcev. Za Lermontova ni nič drugega kot ples, vse drugo pa je moteče. Vicky verjetno trdi enako - dejstvo, da jo je lahko prepričal, naj zapusti Craster, nakazuje prav toliko. Crasterjeva strast do glasbe ne omili niti po tem, ko se poroči z Vicky, kar morda dokazuje Lermontovevo napoved, da bo Vicky končala kot ljubeča gospodinja genialnega skladatelja. Na tem svetu ni kompromisov. Ne morete imeti življenja zunaj umetnosti, s katero se ukvarjate, sicer pa niste nič. Za Lermontova so tisti, ki se ne ukvarjajo z umetnostjo, zanj dejansko mrtvi. Tak primer je, kako se Vickyjeva zvezda tako zgodaj vzpenja v njegovi družbi, ja, nadarjena je in njena zavzetost je zanj privlačna. Toda prav tako se pokaže, saj je prejšnja ženska vodja podjetja na poti in zasleduje moža v nasprotju z obrtjo. Lermontov se ne more spoprijeti s svojimi glavnimi plesalci, ki bi delali oboje, zato Crasterja izpusti. Obstaja samo umetnost ali obstaja samo družina.
Zasledovanje umetnosti do smrti
V svetu Rdeči čevlji , to je primarna bitka: ste lahko umetnik in oseba zunaj svoje umetnosti? Če ste lahko samo ena od teh stvari, kaj izberete? Ta bitka se je odigrala v številnih drugih odličnih filmih, tako očitnih kot nepričakovanih. Črni labod je enostaven primer, izjemna grozljivka, ki je močno zaslužna za klasiko Powell / Pressburger. (Lik Winone Ryder v tem filmu je zvit pogled na balerino, ki zapusti družbo in se tu poroči.)
Morda bi bil najbolj značilen in nepričakovan od teh filmov Ratatouille , ki ima povsem smešno predpostavko - kaj pa, če bi bil največji kuhar v Parizu podgana? - in z njim ravna čim bolj naravnost. Kar tako gnusno bi si bilo predstavljati, da se podgana kuha ... karkoli , film Brad Bird iz leta 2007 majhnega Remyja iskreno obravnava v njegovi samostojni strasti do kuhanja. Na številne užitke filma je enostavno pozabiti, toda Remy je bodeč, včasih neprijeten protagonist. Čeprav ta film ni povsem nasilen, je način, kako Remy odrine skoraj vse, da se lahko izkaže kot odličen kuhar, popolnoma v skladu z idejo umetnika kot odtujujoče figure in povsem drugačen od večine likov Pixarja . Enoumna, zapletena strast je v teh in drugih filmih, kot tudi v njih, občudovanja vredna in frustrirajoča Rdeči čevlji .
To je na nek način pomenilo začetek konca višav sodelovanja Powella in Pressburgerja. Leto za tem Rdeči čevlji , posneli so podcenjeno dramo po drugi svetovni vojni Majhna zadnja soba nekaj let za tem so naredili Zgodbe o Hoffmannu , ki podvoji plesno zaporedje v Rdeči čevlji in je v bistvu dolga. Ampak Rdeči čevlji je njihov zadnji resnični vrhunec kot filmski ustvarjalci, druge dogovorjene klasike pa so izšle v začetku 40. let. Na nek način se spodobi, da je njihova zadnja mojstrovina tista, ki prikazuje ustvarjanje in razpustitev velikega umetnika, dolžin in globin, do katerih bo človek najboljši v svoji obrti. Po neprimerljivem filmu kot Rdeči čevlji , Michael Powell in Emeric Pressburger niso mogli iti dosti višje. Njihova lastna umetniška strast je bila popolna.
