څه وکړو کله چې دوه هلکان ستاسو په څیر وي
Ko smo obiskal London set od Mary Poppins se vrača lani se je vedno znova govorilo o enem: to je nadaljevanje, ne remake. To je pomenilo tistega direktorja Rob Marshall in njegova ekipa je morala zajeti vse, zaradi česar je bil original iz leta 1964 tako očarljiv, hkrati pa ga tudi starati, da je odseval čas (in bolj izpopolnjeni okus občinstva). Seveda je to pomenilo kostume in komplete, ki so ujeli tisto znano čarobnost tudi ponovno izumiti to čarovništvo za novo generacijo. Evo, kako so to uresničili.
Mary Poppins sledi modnim trendom
Mary Poppins je praktično popolna v vseh pogledih, kar pomeni, da nikoli ne more ostati v preteklosti. Seveda je morda nadnaravna, brezčasna varuška z nedoločenimi magičnimi sposobnostmi, vendar se zna dobro obleči in vsekakor sledi trendom. Za kostumografko Sandy Powell , to je pomenilo poustvariti garderobo Mary Poppins, zato je še vedno izgledala kot Mary Poppins, hkrati pa je upoštevala tudi dejstvo, da je ta film postavljen desetletja po prvem. Powell je pojasnil osnovne modne odločitve:
»[Prvotni film] je bil postavljen v nekakšno edvardijansko obdobje, ali pa naj bi bil edvardijansko obdobje z vrženimi nekaterimi šestdesetimi leti, vendar je bil plašč tik nad gležnjem, nekako zadrgan v pasu in klobuk in dežnik. Tako sem želel narediti nekaj podobnega in pravzaprav je 1934 obdobje za ženske, ki ni miljona milj oddaljeno, ker je daljši daljši rob, mnogo daljši kot nekaj let kasneje v tridesetih letih proti vojni, ko so se hemlini dvignili proti koleno. '
Kar zadeva barve, je šlo za to, da smo se držali tega, kar že deluje, in videli, kaj je na novi Mary Poppins izgledalo dobro, Emily Blunt:
»Barva - modra - je močnejša, kot bi bila verjetno za pravo guvernanto in svetlejša od originala, ki je mornarsko. Nisem hotel delati mornarice, ker je pretežko in dejansko na kameri bere kot črno. Želel sem narediti modro, ki je bila od daleč temno modra in potem, ko se ji približate ali postane svetlejša, dejansko vidite, da je tam močnejša modra. In s črno mešano nekako ustavi, da je preveč živahna ali preveč kraljevsko modra. Klobuk je značilne oblike iz tridesetih let 20. stoletja z robom in ni miljon milj oddaljen od originala, ki ga nosi na vrhu glave v edvardijanskem slogu, to pa je nekako pod strašnim kotom. Za klobuk sem prišel zgolj zato, ker sem na Emily preizkusil veliko različnih oblik klobukov, da vidim, kaj bo delovalo, kaj ne bo in podobno tudi z oblačili.Prvo, kar sem naredil, ko sem jo spoznal, je bilo, da sem preizkusil kup različnih kril iz 1930-ih, oblek, bluz, plaščev, klobukov, samo kot izhodišče, da vidim, kaj bo delovalo na Emily, na Emilyno obliko in nekako pogosto. zadeti v tisto prvo primerno, kar narekuje, kakšen bo slog, kakšen bo videz. '
Posodabljanje ulice Cherry Street za sodobno občinstvo
Medtem oblikovalec produkcije John Myre se znašel v podobni stiski. Kako posodobite lokacijo, ki je tako ikonična kot Cherry Tree Lane, hkrati pa ohranite njeno bistvo? Kot je pojasnil, so morali upoštevati tako čas kot tudi spreminjanje okusov občinstva:
یو سړي ته ورکولو لپاره غوره ستاینه
»Prihajamo pozimi. To je sredi 30-ih. Je v obdobju depresije. To je svet, v katerega prihaja Mary Poppins. Začutili smo, da nam v prvem filmu ni bila prav všeč misel, da je videti, kot da vsi živijo v belih dvorcih. Mislili smo, da bi bilo današnjemu občinstvu morda bolj dostopno, če bi živelo nekoliko bolj ponižno. Torej smo sestavili velikost njihovih hiš. Dodali smo jim opeko in se počutili nekoliko bolj resnično. '
V iskanju popolnega videza revidiranega Cherry Tree Lane se je Myre odpravil na izlet v London in mesto je na koncu ustvarilo povsem nov pridevnik za produkcijo:
»Prvotni film je bil ves posnet na Disneyjevih zvočnih odrih. [Režiser Rob Marshall] je rekel: »Še enkrat želim to narediti bolj dostopno za današnje občinstvo.« Tako me je vrgel na letalo, da sem prišel v London in na skavtske lokacije, in eno prvih krajev, ki smo ga našli, je bilo območje Queen Anne's Gate in tam je bil ta najpomembnejši britanski pub in bil je na tej ukrivljeni ulici in Rob je videl to sliko, ki je rekel: 'Ja, film lahko posnamemo v Londonu in posnamemo nekaj zunanjih lokacij.' Rekel je: 'I želim, da je to nekako ljubezensko pismo v London. «Tako sem šel naokrog z našim lokacijskim izvidnikom in pomislil, kaj lahko uporabimo za London? In ves čas sem govoril, da mora biti London, mora biti London. In prišla je do besede, ki ne obstaja, imenovane - Londony. In odpeljala me je na kraj in rekla: »No, to je videti precej Londony.« Tako sem takoj rekel vsem v svoji ekipi - vsem mojim scenografom, ilustratorjem in slikarjem - da mora biti vse, kar počnemo odslej Londony. '
Leery Costume ... Zgrajena za ples
Medtem ko so morali kostume Mary Poppins oblikovati z mislijo na ikonografijo lika, se je Powell soočil z drugačnim izzivom za stransko zasedbo. Jack Lin-Manuela Mirande je leery, vžigalnik in mora plesati ... tako kot mnogi njegovi kolegi iz velike glasbene številke. To je pomenilo veliko kostumov ... kostumov, ki so morali izgledati primerno času in kraju, hkrati pa omogočati ples:
“Jack, leery - leeries je prva stvar, ki sem jo moral začeti oblikovati, preprosto zato, ker jih je toliko. Mislim, da jih je skupaj več kot 70. Obstaja približno 30 ali 40 plesalcev, kolesarjev, kolesarjev specialistov in kaskaderjev. Torej, vse skupaj smo morali narediti približno 80 ali 90 kostumov za vse leerije ... Že zelo zgodaj smo morali vedeti, v kakšnih oblačilih bodo delovala, v katerih bi ti fantje dejansko lahko plesali. Zato so morali biti popolnoma verodostojni kot liki - kot delujoči moški - potem pa morajo delati tudi kot plesni kostumi, ne da bi bili narejeni iz Lycra ali videti kot plesni kostumi. To je torej velik izziv. '
Če je to zelo podobno slavni glasbeni številki dimnikarja v izvirnem filmu ... no, ja. Toda Powell je hotel poskrbeti, da bo vsak posameznik iz številke izstopal iz paketa:
»Ideja je bila vsem dati enak občutek, enak videz, toda v njih ustvariti posameznike, med njimi. Rob ni hotel refrena. Tako kot v prvem so bili tudi dimnikarji odlični, toda plesalka je bila tudi v originalu videti enako. In res si je želel posamezne like. In vsi so vbrizgani z majhnimi delci barve. Množično in ponoči so videti precej temne in silhuete so sive, a ko jih zagledate bližje ali pri dnevni svetlobi, vidite majhne delce barve. '
Tudi risani junaki potrebujejo kostumografa
Kot v originalnem filmu, Mary Poppins se vrača vsebuje zaporedje, kjer nekaj likov vstopi v animirani svet in se sreča ter poje z animiranimi liki in pleše ob njih. Toda tudi animirani liki potrebujejo nekoga, ki bi oblikoval njihove kostume, kar je Powellu postavilo vrsto edinstvenih izzivov:
د اډیسن رای ارزښت څومره دی؟
»Ja, animatorji so oblikovali like, živali. Sprva so me prosili - da smo lahko to storili -, da jim dam veliko referenc za to obdobje. Tako sem jim dal veliko podob različnih oblik in velikosti ljudi v različnih oblačilih - tega ne počnemo natančno v 19.stoletja, nekako to počnemo precej široko 19.stoletje - zato sem jim dal veliko slik. Potem, ko oblikujejo lik ali nabor likov, mi jih nato pošljejo s svojimi idejami o risbah in pogosto sem jih popravljal - to je res zanimiv način dela in mislim, da sem sprva pošiljal stvari, ki veliko podrobnosti zanje in res ne bi mogli narediti veliko podrobnosti. Zelo je rezervno, a resnično genialno je, da lahko lik strnejo v nekaj vrstic. In enako z oblačili. Morali ste nekako izvleči bistvo tistega, kar je oblečeno. Takšnih črt nisem mogel narediti, lahko dve ali tri proge, ker je to preprosto preveč dela, ker je vse skupaj narisano vsakič. '
***
Mary Poppins se vrača v kina 19. decembra 2018 .
