Že zgodaj je prišla točka v drami ločenih sester Karima Aïnouza, Nevidno življenje , kjer sem se spraševal, ali je način, kako je upodobil prizor, nekoliko preostro zašel v melodramatično in mejno histerično. Potem sem se spomnil, kako je plakat plačal film: tropska melodrama. Ko sem se nekoliko ponastavil, se mi je zgodba zdela precej navdušujoča in zgodba precej ganljiva.
'Melodrama' pogosto nosi pejorativni prizvok, bolezen, iz katere nisem izvzet, kot kaže moja skorajda odpuščanje Nevidno življenje od skoka. Izraz pomeni pogost deskriptor, ki ga vržemo, ko čustva pokličejo na nerealno ali pretirano raven. Uporablja se za obsojanje prizadevanj filmskih ustvarjalcev, ki gredo veliko, ko bi morali iti globoko in kopati notranjost svojih likov. Ti grandiozni trenutki služijo kot poceni nadomestek za občutek in ne tako, kot bi morali v rokah nadarjenega praktikanta, kot je Aïnouz. Nevidno življenje umetniško predstavlja tihe tragedije in neizrečene bede, ki prizadenejo posameznike. (Zlasti ženske, saj lahko marginalizacija pogosto okrepi napetosti.) S tem občinstvu ponudi podobno lestvico občutkov, kot jo doživljajo sami liki.
Zakaj to kvaziakademsko razgibanje o naravi žanra, kateremu Nevidno življenje pripada? Izjemno pomembno je razumeti tradicijo in kontekst, v katerem deluje Aïnouz. Brez tega znanja bi se film verjetno zdel kot vrtiljak nesreč, ki so sredi 20. leta doleteli brate in sestre Eurídice (Carol Duarte) in Guido (Julia Stockler)thstoletja Rio de Janeiro. Prva se drži Brazilije, da bi ugajala svoji družini, hrepenijoč po širjenju kril kot klasična pianistka, vendar jih je videla, da jih je njen partner odrezal v neljubem in pogosto nasilnem zakonu. Slednja pa se z grškim mornarjem pobegne, da bi se kmalu zatem vrnila noseča in zapuščena. Kljub temu pa njihove družinske omejitve glede tradicije, časti in spola preprečujejo, da bi sestre kdaj vedele, da še enkrat hodijo po istih mestnih ulicah.
Občutek, da sta Eurídice in Guida upodobljeni ladji, ki gresta ponoči in si ne moreta deliti bremen, ki ju zdrobijo v močno patriarhalni družbi Brazilije, daje filmu vsesplošno auro žalosti. Ločujejo jih življenjske okoliščine, neizogibno pa jih povezujejo neizogibni boji, ki jih prenašajo Brazilke. Njihova geografska bližina ne zagotavlja nobenega udobja in samo poudarja večje izzive, s katerimi se srečujejo ženske. Toliko osnovne svobode, dostojanstva in avtonomije ostaja na vidiku, a tik pred njimi. V tej nepremagljivi, neprehodni vrzeli je izvrstna melodrama Nevidno življenje organsko nastane.
Aïnouz njihovo situacijo obravnava z veliko empatijo in iskrenostjo, nikoli ne dovoli, da se sočutje prelije v usmiljenje. Edinič, ko občinstvo kadar koli prosi, da Eurídice in Guido vidi kot kaj drugega kot človeka, je osvetliti sisteme, ki jih zatirajo in ne morejo uresničiti svojih najglobljih želja. V nasprotnem primeru nas nikoli ne spodbujajo, da jih gledamo zviška ali se imamo za boljšega od njih. Oni smo mi. Vsaka živahna barva, vsak okrašen trenutek in vsak nesorazmerno usmerjen trenutek nas približa tej resnici.
Film uspeva tudi s prispevkom glavnih igralk Duarte in Stockler, ki vsakemu prineseta dušno dušo, potrebno, da njihovi liki izzovejo tisto čustvo, ki si ga Aïnouz želi v svojem vizualnem jeziku. Vsak se je na nepričakovane načine držal norme svojega časa, v mnogih hrepenenjih je ostal odločen, medtem ko se je upogibal nekaterim pritiskom. Med svojo odtujenostjo celo najdejo nekaj presenetljivega veselja - Guída, zlasti v materinstvu, kljub svoji prvotni zadržki. Toda že sama konstrukcija Nevidno življenje , ko gledamo, kako se razvijajo hkrati, a ločeno, nas vedno spomni na to, kaj manjka. Za tonski in estetski maksimalizem, ki ga Aïnouz vnaša v film, je to tisto, česar ne - kar smo ne more - glej, da ima največji vlek. Celih 140 minut tega lahko občasno postane izčrpavajoče in dolgočasno, Aïnouz pa se v svojih mešanih zaključkih več kot splača, ko postane popoln vpliv ločenega življenja očitno očiten.
/ Ocena filma: 7,5 od 10
دا مهال نړۍ څه ته اړتیا لري
