Če je dober režiserski komentar umetnost, potem sledi komentar Limey je enakovredno Picassovemu Guernica . Na progi se pojavita režiser Steven Soderbergh in pisatelj Lem Dobbs, ki pa se ne začne tako, kot to počne tradicionalni komentar, z neprijetnim olajšanjem celovečernega diskurzivnega raziskovanja dogajanja na zaslonu. Namesto tega, da začnete s komentarjem, se počutite, kot da ste preskočili na sredino, saj se začne s prepirom obeh moških. Sam komentar zrcali prepleteno, trepetavo in nepričakovano nelepljeno pripoved, ki se odvija na zaslonu, ko postopoma izvemo, da je Dobbs, ki veliko spoštuje Soderbergha, razočaran nad tem, kako je njegov scenarij postal eliptična kriminalna drama, ki ostaja najboljši režiserjev najboljši film .
میټ "روزی" انوایی
Povej mi o Jenny
S pisateljeve perspektive je lahko opaziti frustracije. Limey , tako čudovit kot je, se le redko zdi takšen film, katerega največja prednost je njegov scenarij. Predpostavka je naravnost iz drobne broširane mehke platnice, ki ste jo morda prebrali na tekaškem letu, in jo skrijete za revijo letalskih prevoznikov, da ne bi vzbudili suma pri sopotnikih. V ostrem uvodnem zaporedju, nastavljenem na The Who's 'The Seeker', srečamo Wilsona (Terence Stamp), razburkanega britanskega nekdanjega prevaranta, ki je pristal v Los Angelesu, da bi ugotovil smrt svoje polnoletne hčerke Jenny. To pomeni, da se bo Wilson zapletel z nekaterimi kriminalci Angeleno in senčnim producentom plošč (Peter Fonda), vse v imenu pravičnosti nad svojo odtujeno hčerko.
Soderbergh je pogosto govoril o tem, da je na njegovo delo vplival britanski režiser Richard Lester, katerega delo je segalo že v režijo Beatlov v Noč trdega dne do čelanja (vsaj nekaj) Superman II . Soderberghovo občudovanje in hvaležnost Lesterovega dela ni le ustnica, niti on in Lester sta imela dolgotrajen pogovor, ki je obsegal leta 2000 knjigo Kako se izogniti . Soderberghove slogovne želje v Limey so morda najbolj neposredno pod vplivom Lesterovega dela z obilico nepričakovanih preskokov, preskakovanjem zvoka iz ene scene v drugo, ki se lahko dogaja veliko prej (kot, desetletja prej) ali kasneje v Wilsonovi sagi, in drugi cvetijo.
Te čudne, neobičajne metode so nepričakovano dokaj uspešne, saj nas vse, kar počnejo, spravijo v Wilsonovo zlomljeno umsko stanje, ko poskuša ohraniti svojo umirjenost, hkrati pa dojeti stopnjo semenitosti in korupcije na glasbeni sceni L.A. Toliko filma, od ostre montaže Sarah Flack, ki je zasnovana tako, da vas ne spravlja do ročne kinematografije Edwarda Lachmana, do trpečega, muhastega in ponavljajočega se rezultata Cliffa Martineza prispeva k neuničljivi viharni gmoti. Za Soderbergha Limey predstavljal tudi pomemben korak naprej pri utrjevanju njegove vrnitve kot režiserja k gledanju.
Čajni listi
Soderbergh je skoraj vdrl na neodvisno sceno konec osemdesetih z seks, laži in videokasete , prodorna karakterna študija, ki ni samo ustvarila njegovega imena, temveč je filmskemu festivalu v Sundanceu pomagala preskočiti širšo kulturno zavest kot prepoznaven razsodnik dobrega indie okusa. Čeprav Soderbergh ni nikoli prenehal snemati filmov, so njegovi drugi filmi iz devetdesetih let prejšnjega stoletja prebili četrti zid Schizopolis do obdobja drama Kralj hriba , nikoli ni imel povsem enakega vpliva.
وړیا تنفس مه کوئ
Poletje 1998 je filmskemu ustvarjalcu omogočilo, da izkoristi svoj prepoznavni avtorski razcvet z bolj komercialno zgodbo. Izven vidnega polja , priredba romana Elmoreja Leonarda, je za občinstvo prebudila ne le talent Soderbergha, temveč tudi talente njegovih zvezd, Georgea Clooneyja, ki se je takrat še poskušal prebiti iz kalupa TV-igralca, in Jennifer Lopez, ki zdaj za svoje delo prejema kritične hosane Hustlers , pohvale, ki je ni prejela na enaki ravni od njene vloge ameriškega maršala Karen Sisco.
Izven vidnega polja je bil skromen hit, saj je poleti 1998 v domovini zaslužil le 37 milijonov dolarjev kot možnost protiprogramiranja za odrasle, ki niso želeli samo gledati eksplozijsko uspešnico. Toda Hollywoodu je signaliziralo, da je Soderberghovo domiselnost mogoče izkoristiti za bolj neposredne zgodbe - tudi tam je nekaj eliptičnega sloga Limey je prisoten v močno erotični sceni seksa med Siscom in Clooneyjevim kriminalcem Jackom Foleyjem ali v njegovi zamočeni časovnici.
Zdaj sem v vašem dvorcu
Na to je enostavno, varljivo Limey kot še eno odstopanje na Soderberghovem C.V. Šlo je za nizkoproračunsko (10 milijonov dolarjev) kriminalno dramo, s še nižjimi bruto blagajnami (3,2 milijona dolarjev). Leto za tem Limey , Soderbergh je potegnil neverjeten podvig in za oba dobil dve nominaciji za oskarja za najboljšo režijo Erin Brockovich in Promet , slednji mu je prinesel oskarja. Leto za tem je vodil predelavo filma Ocean's Eleven , še vedno ena največjih uspešnic v svoji karieri in eden najbolj prijetnih filmov v zadnjih 20 letih, v katerem nastopa ansambel, poln zvezd, s katerimi je sodeloval že večkrat, od Clooneyja do Matta Damona in Julije Roberts. Limey večinoma (vendar ne v celoti) nastopajo igralci, s katerimi nikoli več ni sodeloval ali pa le na kratko. (Žig se prilega slednjemu taboru, tako da je na kratko videl malo videnega Polna fronta .)
Toda ti igralci so v tem edinem filmu naredili neizbrisen učinek tako po zaslugi mračnega, neposrednega Dobbsovega scenarija (ali njegove kratke različice, ki jo dobimo na kamero) kot tudi po Soderberghovi neomajni režiji. V vmesnih 20 letih je eden najbolj nepozabnih trenutkov filma postal enostaven izbor za tisto filmsko sceno, ki si je ne morete pomagati, da ne bi znova gledali na YouTubu. To je dovolj preprost setpiece, v katerem Wilson obišče skupino žilavih v neupravičenem skladišču, saj ve, da imajo neko povezavo z njegovo hčerko Jenny, potem ko sta Wilsona sprva pretepli, se vrne z majhnim revolverjem, ubije večino mož, le zapustiti enega, za katerim zavpije (s krvjo, ki je bila zabrisana na obrazu), »Ti jim povej! Povej jim, da prihajam! Povej jim, da prihajam! '
Predan Stampov nastop - v nekaj minutah prehod iz namernega stereotipa olegajočega Angleža z risano kokneyjskim naglasom v morilca s kamnitim obrazom - naredi sceno nepozabno. A tudi Soderberghove režiserske odločitve. Odločitev, da bomo posneli nekaj posnetkov, ko gledamo glavno besedo, se je podrobno podala v podrobnosti o tem, kako je hotel spolno napasti Wilsonovo mrtvo hčerko, pa tudi ročni fotoaparat, ki je ostro ostal zunaj skladišča, ko se Wilson vrne, da bi izvedel morilsko pravičnost prispeva k vizualno zabavnemu, brezobzirnemu zaporedju filma, polnega njih.
Ta prizor ima tudi pomembno ravnovesje, ki je postalo nekaj značilnega za Soderberghovo kariero, v kateri je pogosto naredil enega za 'njih' (sistem studia) in enega zase. Filmi všeč Izven vidnega polja in Ocean's Eleven so tako blizu, kot je Soderbergh prišel na veliko proračunsko raven in ustvaril nekaj za vsakogar. V zvezdicah z A-seznama nastopajo v zlahka tržnih zgodbah s trenutki, ki so prijetni množici, a ti filmi so filtrirani tudi skozi izrazito vibracijo iz sedemdesetih let, ki se močno počuti zunaj hollywoodskega sistema. Pogosteje kot med večjimi uspehi Soderbergh posname tak film Mehurček ali Dober Nemec , filmi, ki obstajajo tako kot eksperimenti kot tudi igrani. In ta miselnost je bila najprej resnično preizkušena Limey .
Stoji na zaupanju
Eden od čarov filma je njegova kratkost - dolg je le 89 minut, del tega časa pa vključuje tudi povratne informacije o Wilsonovem življenju kot mlajši moški. Razen teh spominov so prizori iz drugega filma, drame s pomivalnim koritom iz leta 1967 Kena Loacha Uboga krava . Tem prebliskom je dodana resonanca, ker to ni eden tistih lenih trikov, pri katerih se občinstvu prikaže fotografija lika iz mlajših časov, ki je na nek način jasno doktorirana. Ko vidimo mladega Wilsona, morda ni Terence Stamp kot Wilson, ampak Stamp je kot veliko mlajši in bolj vznemirjen moški. Skok nazaj na vremensko pretepen obraz dolgoletne prevare skorajda povzroča zadihanost. Celoten film je prežet s tem občutkom intenzivnosti poteka časa, eksperimentalni element pa je občutek gledanja starih rok v kinu, da dobijo še en posnetek v središču pozornosti.
Neusmiljenost časa vstran - ki se v enaki meri ujema s sluznico, ki jo igra Fonda, naj bi bila glasbena ikona kontrakulture 60-ih, ki se je začela sejati, kot da bi Fonda Easy Rider -era zvezdništvo bi lahko namesto v filme prenesli na rock glasbo - Limey je temno smešen triler, čeprav se pripravlja na tragičen zaključek. Wilsonovo prvo srečanje s Fondinim likom, Terryjem Valentineom, pride na zabavno zabavo v njegovi hiši na hollywoodskih gričih, saj vidimo več različic tega, kar bi se lahko zgodilo ob njihovem prvem srečanju, in nato dejansko srečanje, skupaj s popolnoma uokvirjenim trenutkom v ki ga Wilson sestavi varnostnika v ozadju nespametnega malega pogovora.
زما ملګری په ما باور نه کوي
Obstaja tudi mrtva scena, v kateri Wilsona pripeljejo k preiskovalcu DEA (Bill Duke, ki je pred kratkim nastopil v odličnem Soderberghovem filmu Netflix Visoka leteča ptica ), pri čemer je nekdanji v svojem hitrem monologu postavil svoj najboljši Cockneyjev naglas, poln nesmiselnega slenga, in dobil suh odgovor: 'Ene stvari ne razumem. Ne razumem prav vsake preklete besede, ki jo izgovorite. ' Scena v veliki meri uspe kljub številnim slogovnim in estetskim odločitvam filma, enemu od tistih trenutkov, ki odraža trdoto Dobbsove zgodbe.
Takšna je celota Limey , film, ki deluje zaradi skrbno oblikovanih in moduliranih režiserskih odločitev, včasih (če ne pogosto) kljub snemanju scenarija. Lema Dobbsa je morda v nekem smislu razočaralo Soderberghovo filtriranje njegovega scenarija skozi vizualni občutek, toda moška bi znova delala na mehkem trilerju iz leta 2011 Haywire , sam nepozabno intenziven B-film z odlično igralsko zasedbo. Ampak Limey ostaja vrhunec kariere režiserja, ki je od takrat posnel že veliko čudovitih filmov, a le redki so bili sposobni v samem jedru razbiti starošolski slog, po katerem je zaslovel v zadnjih dveh desetletjih.
